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醫 一 乙邱俊豪／迴盪的聲音
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6/7我和同學中午一同到鳳甲美術館參觀，發現「刺繡卷」竟然換了耶，上次都是書法字，這次還有許多生動的人物，感想還是一句話：這真是有夠誇張的耶，然後就拍個照片啦，然而，耳邊有個熟悉沙啞的聲音響起，「阿，那我就先走啦」，「蘇先生，你要不要再等一下，館長很快就來了」，原來這時蘇貞昌正在旁邊〈大驚〉 ，很少那麼近距離接觸知名人物說…雖然現在他閒閒的。
一進入展區，第一個作品是”當場”，就是站在十字路口，看向四周的動靜，由於設計不合人體工學，害我腰痠腳痛，所以我討厭它；第二個作品是”三位一體#2”，人音影的結合，感覺還不錯；第三個是”誰”，拿著燭光玩耍，照出自己輪廓；第四個是”城市日誌”，對我們兩個來說有點操作困難，所以…放棄；第五個看到”迷樓-台北”，這是我看最久的，因為一個個影片看起來很花時間，影片還不錯看；最後一個是”音磁”，「剩下的，是觀賞者」，而我感到一片嘈雜，看來我和作者應該距離幾萬光年吧。
總之，我考慮了”三位一體#2”和”迷樓-台北”這兩部作品，但這時，正好兩點有一場講座，而”迷樓-台北”的作者吳達坤有來，所以就坐下來聽聽看，知道了影片的拍攝工程，卻不懂他的動機，感到蠻無言的，不就是街頭藝人影集？所以我放棄，那麼，”三位一體#2”就雀屏中選啦！
觀賞的心得：剛開始觸碰它時，發現竟然沒有反應就讓我很失望，「你們可以用力地敲呀」館員說，所以我們就開心地狂敲啦，雖然只有兩個人，但效果應該不輸給三個人，一波未平，一波又起，不斷迴盪的聲音，五彩繽紛、千變萬化的動畫，彷彿真的與我們結合了呢，感覺像是在PUB或演唱會的台上唱歌，所有的音樂、圖形都配合著我，與我結合，有時候用緩和、輕鬆的速度敲打，感覺又像是在樂團，進行一段小提琴、鋼琴、定音鼓的交響曲，一遍一遍地嘗試著，一次一次地感受著，或許是第一次吧，有作品的簡介可以跟我產生共鳴的，而且這部作品雖然由作者定型了，卻給觀者有了十足的發展空間，自行發揮，我想這也是它的優點之一吧！總之，就算沒有領會作者的意念，也有屬於我自己的想法，這是個有趣的創作^^。
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醫一乙顏珮宇／三位一體
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這次我去看的是在鳳甲美術館展出的科光幻影。因為是在禮拜五的中午去的，所以展場裡沒有很多的參觀者，而這次的展覽因為有許多都是有互動的裝置，所以有許多在乍看之下，都不知道要如何操作，但是很幸運的，那邊的工作人員都很熱心的幫我做解說，還有分享一些她看過之後得心得以及在一些影片裝置中，要特別注意的地方，真的是很感謝她們。
這次的展覽物每一項都相當特別，在其中，讓我印象最深刻的一件作品就是’三位一體2’，裡面是三個鼓，上面有一直變化的投影在上面，但都是只有黃綠的色系而已，一剛開始的時候，我以為就只是觀察投影的變化而已，後來當有服務人員出現之後，我才知道是要我們敲擊鼓面。而當我們敲擊鼓面的時候，投影也隨著我們敲擊的速度還有大小聲而變動，顏色也逐漸多樣化了起來，除了黃綠色之外，也有藍、紅之類別的色彩出現。這整個裝置，感覺都很有原住民的風味，不光是固態的展示品像三個鼓，連投影也有原住民的圖騰的感覺，其中有兩個鼓敲擊的聲音從頭到尾都是”鼓”的聲音，但比較特別的地方是有一個鼓會隨著敲擊的次數而在有些時候發出一種很特別的音，不知道藝術家做此設計的意涵究竟是為何？
這個作品的名稱叫做”三位一體”或許就可以為這個疑問做解答吧！這個裝置打破了以往我們看藝術作品的限制，觀眾和作品之間都被一個玻璃框或是圍線阻隔，除了觀眾能親自觸摸完成作品本身之外，作品也會因為觀眾的不同反應而有不同的表現方式，把參與者、樂音、影像這三個原本各自獨立的東西融為一體，徹底表現了”三位一體”的概念。
這次看展覽覺得唯一很可惜的一點就是有一項作品因為送去維修因此而看不到，是互動的機器人，在沒有聽到工作人員解釋的時候，還在納悶為什麼有些作品的裝置那麼奇怪， 還以為”空”就是作品所要表達的意涵，後來聽到工作人員解釋才知道原因，不過聽到工作人員對那件作品的敘述之後就覺得相當可惜，沒有緣分能看到那個有趣的作品。這次並不是我第一次去鳳甲美術館，之前也曾經去看過”浮動”，(上次沒有帶這個到教室，所以在這次補上)，每次去都有很多不一樣的收穫。
ps.還有這一學期辛苦老師了，上了這門課之後真的是開啟了我們的一個新的視野，除了上課的內容是之前高中的美術課之外沒有上過的之外，對我最大的幫助就是拿了文化快遞之後，真的會去有新展覽的美術館參觀，而不是像以前一樣一職等到展覽過了才想到要去看，感謝老師~
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黃穎浩／「行為」、「程式」與「共鳴」三件事
其實說真的，我對藝術作品的敏感度的確不是很強。可能之前從未接觸有關與藝術之類的東西的因故吧，因爲藝術這東西在我的故鄉—馬來西亞來説，的確不盛行，所以我對它的認識與了解非常的淺陋。直到上了這門課之後，才開始會去注意看看日常生活中的一些藝術品等等之類的事情。
那天與朋友去鳳甲美術館參觀“科光幻影”展覽，感覺很不錯，看到了很多很特別的藝術品，讓我有了新的體驗。其中最令我印象深刻的，應該是那“三位一體”，宋恆的作品吧。它很特別，當我去擊鼓的時候，會對應產生不同的影像回饋，可能因爲我喜歡打鼓的關係吧，所以這擊鼓後又會產生對應影像回饋的作品，讓我有一種對平時喜歡打鼓卻有格外不同的感覺的另外一種情景。其實我當時候對這作品的主題不是很明白，只是透過了手冊上的介紹稍微了解了一點。
[“三位一體”源於基督教信仰，一般指基督教上的上帝，即聖父，聖子與聖靈，三個不同的位格，三位格為同一本質。] ，這是我從網絡上查得的資料。我想，作家所指的三位，應該是指人，鼓與影響吧？ 其實不然，對於作者來説，三位還包括了別的東西。作者的部落格上寫著：藉由參予者介入，操控裝置並使其之間互相影響變化，聲音與影像因互動機制彼此牽引；參予者的力道、打擊方式及習慣的不同，加上鼓具間的互動除了利用電腦程式連結外，更因不同鼓具（鼓身大小與材質等）間具有的聲音物理共鳴特型牽連著互動表現。所以在這裡我除了以「人」、「聲音」及影像重新詮釋「三位一體」外，同時也觀察著「行為」、「程式」與「共鳴」這三件事。
另外，在網絡上看到了這作者的介紹。作者今年才25嵗，可是成就卻如此高了，讓我更加的佩服他了。他對於未來充滿了期待，希望不管在哪個位置，都可以存在現在面對數位藝術創作之熱忱與快樂的心。同時他也希望在未來，可以透過數位藝術的美學形式來傳達環保概念意識給人們。
縂的來説，對於這個展覽有不錯的收穫，至少讓我看見了更多不一樣的藝術作品。雖然我對藝術作品沒有很濃厚的興趣，但我會嘗試多去了解與接觸它，因爲藝術，也是生命中的一種美。
護一張家齊／宋恆三位一體#2
這個作品我覺得超酷的，他的三位指的就是人、聲音、影像，我去的時候都沒有人，我就一個人在那邊拍拍拍，我拍了第一個，感覺好像自己有很強的的力量，一拍就讓波動化為光，他有三個鼓，應該是原住名的鼓吧！不過這個應該三個人一起互動，會比較好玩有趣，因為我自己在那裡，一次只拍的到一個鼓，只有一個波動，感覺不到很多變的影像及聲音，讓我覺得這個三位一體，不只是人、聲音、影像，而是互動者三人也和為一體。設計的理念提到是說，是將三個各自的獨立觀念，創造一個全新的關係，還用了原住名的圖騰作為影像的基礎，不僅做了人和人、聲音、影像，還做到了文化的合體。
