護理一張如心／當場
雖然已經去過了一次，但第二次再去便有不同的想法，第一次去『科光幻影』這個展覽只覺得一切都十分新奇，玩的成分多於欣賞，第二次去就會仔細的慢慢看，裡面差不多展了六件作品吧！我覺得比較有感覺的是陳志建的《當場》on the spot
這件作品是透過潛望鏡觀看景物，讓我覺得特別的是景物會隨著你的轉動而改變，好像你就是那個在移動的人，我看了好一會兒，原本是在捷運上，之後便到了馬路上，我推測應該是在騎腳踏車，連後面都可以很清楚的看見，這就好像我正處於那個時空的感覺。雖然我現在正在美術館裡，卻藉由視覺的影響感覺好似在捷運上、或是在馬路上騎腳踏車，這件作品模糊了我對於空間的概念。
這件作品使用了看起來很昂貴的儀器，我想作者也下過一番功夫，畢竟要連結兩地的時空可是需要一點難度，我透過觀看這件作品甚至以為我在看的同時是不是有機器人代替我在路上走，後來想想不太可能，應該是早已拍好的影片吧！
如同美術館簡介中提到的，藉由科技媒體連結成一個複合的時間型態，當我們浸淫在虛擬現實中時，便與時間失去了聯繫，這句話真的很貼切，我想這也是為什麼很多人一玩電腦就廢寢忘食的緣故吧！ 作者要表達的理念我想就是這個概念吧。
醫放一劉和／當場
鳳甲美術館-這個作品用潛望鏡的方式來”偷窺”一個人的生活就好像潛水艇從海平面下窺探海面上的敵情一樣，這種方法很有偷窺的感覺。作品中被偷拍的主角，她的從穿上衣服到出門跟我們每個人的生活毫無多大差異，這更顯現了現在社會中，我們每個人好像沒辦法躲避有心人士的偷拍。
醫放一何思珮／當場
萊布尼茲：「時間僅是事件的順序；它本身並不存在。」當我走進去美術館的特展區的時候，我就看到這個作品，這個作品是探討時間本質為題，“What is NOW?”，是一個好像望遠鏡的東西，我以為會看到一些天空，風景的影像，但是它不是望遠鏡，其實是潛望鏡，而潛望鏡給我的第一個想到的就會在潛艇上用的潛望鏡，看外面的情況，偷窺，監看別人。我覺得好像躺在地上看別人的腳，另外，把潛望鏡轉動一下，裡面的影像就會一起轉動，有捷運上的情景，街道上的情景。在鏡頭中，我就成為一個在另外世界的偷窺者，不論是什麼時間，在一個地方偷窺，監視別人的世界。人們都會用望遠鏡去看宇宙，看宇宙的奧妙，星星、星球的特徵，這個作品給我一個很新鮮感覺，用另外一個角度來看這個世界。而現在的網絡和現實的時間混淆，網絡的時間和現實的時間不同，人們就沈迷在網絡世界，時間就漸漸消失在他們的世界，與現實的世界漸漸分離，讓自己漫遊在網絡中，而這個作品就描述在網絡世界，人們看鏡頭裡的情景，就好像我們在網絡上流覽。
醫一乙鄭評嘉／當場
我們(我跟一個同學)參訪的展覽室位於鳳甲美術館的科光幻影，總共有6件作品，每一樣都還滿棒的，但是或許本身對這方面較不了解，對於有些所謂的作品總覺得有點不太喜歡，印象最深刻的應該是’’當場’’吧。這項作品巧妙地利用望遠鏡，可以水平旋轉的望遠鏡，透過鏡頭呈現動態的景象，但當你旋轉鏡頭，其內的景象也會跟著旋轉，這項作品透過望遠鏡的觀看模式，試圖詮釋非線性屬於這數位網路時代的時場樣貌。以時間為藝術的主題屢見不顯，但以此詮釋時間還真特別，藝術不再僅只存在於一個moment、一個平面，而是在一個連續性的空間。我常常在想藝術對於大眾們的意義為何，是種放鬆、紓解，抑或是種詮釋，理解，但在現代藝術裡，素材千變萬化，探討的層面也越來越廣，我們該如何來看待藝術，似乎已經不是那麼重要了，藝術似乎變成一種社會面，一種生活面，也可以是理性的一面。我們在觀賞作品時，剛好遇到其中兩個作品的作家來演講，那是一場教育展，裡面我最深刻的一句話就是’’未來烏托邦城市日誌’的創作者，她說了一句「當人遊走在街上時，這塊區域的地圖似乎就隨著你而變動」，害我笑了一下，我並不是覺得她說的有什麼好笑，只是就一個科學家，他也會這麼想，所以其實藝術家跟科學家的想法是一樣的，但為什麼實際出來會有這麼大的差距呢，不知道，總覺的藝術跟科學是可以相輔相成的，科學家可以透過藝術思考意外，藝術家可以透過科學引發創思。回到原本的主題，’’當場’’這個作品，想要探討的是什麼？總覺得他有點在批判網路虛擬社會感官恍惚漫遊，人際關係疏離，每個人都透過自己的雙眼看到了彼此，卻也僅僅是看到而已，流逝也讓一切不再依舊，當你轉了個圈之後。而每個人似乎也住在自己的小小世界，透過這副望遠鏡窺視或監看他人，彼此之間似乎開始隔著了什麼。當下，也不再只是個當下，而是無數的飛越的時刻，任何的當下，都會瞬間變成過去，但隨即又有另一個當下到來；當下，也只限制於眼前的當下，你永遠不會了解在你背後的當下，是個什麼情況，縱使你拿個鏡子，那也只不過是在鏡中的成像罷了，對吧。其實看得越多，越覺得藝術，其實也是一們科學，只是用著不同的眼光看著罷了，藝術不只排遣孤寂，釐清思緒，同時也肩負了啟發與實踐的責任，但是有時候沒有人指引或解說其實還是很難懂的= =’’。
雖然已經去過了一次，但第二次再去便有不同的想法，第一次去『科光幻影』這個展覽只覺得一切都十分新奇，玩的成分多於欣賞，第二次去就會仔細的慢慢看，裡面差不多展了六件作品吧！我覺得比較有感覺的是陳志建的《當場》on the spot
這件作品是透過潛望鏡觀看景物，讓我覺得特別的是景物會隨著你的轉動而改變，好像你就是那個在移動的人，我看了好一會兒，原本是在捷運上，之後便到了馬路上，我推測應該是在騎腳踏車，連後面都可以很清楚的看見，這就好像我正處於那個時空的感覺。雖然我現在正在美術館裡，卻藉由視覺的影響感覺好似在捷運上、或是在馬路上騎腳踏車，這件作品模糊了我對於空間的概念。
這件作品使用了看起來很昂貴的儀器，我想作者也下過一番功夫，畢竟要連結兩地的時空可是需要一點難度，我透過觀看這件作品甚至以為我在看的同時是不是有機器人代替我在路上走，後來想想不太可能，應該是早已拍好的影片吧！
如同美術館簡介中提到的，藉由科技媒體連結成一個複合的時間型態，當我們浸淫在虛擬現實中時，便與時間失去了聯繫，這句話真的很貼切，我想這也是為什麼很多人一玩電腦就廢寢忘食的緣故吧！ 作者要表達的理念我想就是這個概念吧。
醫放一劉和／當場
鳳甲美術館-這個作品用潛望鏡的方式來”偷窺”一個人的生活就好像潛水艇從海平面下窺探海面上的敵情一樣，這種方法很有偷窺的感覺。作品中被偷拍的主角，她的從穿上衣服到出門跟我們每個人的生活毫無多大差異，這更顯現了現在社會中，我們每個人好像沒辦法躲避有心人士的偷拍。
醫放一何思珮／當場
萊布尼茲：「時間僅是事件的順序；它本身並不存在。」當我走進去美術館的特展區的時候，我就看到這個作品，這個作品是探討時間本質為題，“What is NOW?”，是一個好像望遠鏡的東西，我以為會看到一些天空，風景的影像，但是它不是望遠鏡，其實是潛望鏡，而潛望鏡給我的第一個想到的就會在潛艇上用的潛望鏡，看外面的情況，偷窺，監看別人。我覺得好像躺在地上看別人的腳，另外，把潛望鏡轉動一下，裡面的影像就會一起轉動，有捷運上的情景，街道上的情景。在鏡頭中，我就成為一個在另外世界的偷窺者，不論是什麼時間，在一個地方偷窺，監視別人的世界。人們都會用望遠鏡去看宇宙，看宇宙的奧妙，星星、星球的特徵，這個作品給我一個很新鮮感覺，用另外一個角度來看這個世界。而現在的網絡和現實的時間混淆，網絡的時間和現實的時間不同，人們就沈迷在網絡世界，時間就漸漸消失在他們的世界，與現實的世界漸漸分離，讓自己漫遊在網絡中，而這個作品就描述在網絡世界，人們看鏡頭裡的情景，就好像我們在網絡上流覽。
醫一乙鄭評嘉／當場
我們(我跟一個同學)參訪的展覽室位於鳳甲美術館的科光幻影，總共有6件作品，每一樣都還滿棒的，但是或許本身對這方面較不了解，對於有些所謂的作品總覺得有點不太喜歡，印象最深刻的應該是’’當場’’吧。這項作品巧妙地利用望遠鏡，可以水平旋轉的望遠鏡，透過鏡頭呈現動態的景象，但當你旋轉鏡頭，其內的景象也會跟著旋轉，這項作品透過望遠鏡的觀看模式，試圖詮釋非線性屬於這數位網路時代的時場樣貌。以時間為藝術的主題屢見不顯，但以此詮釋時間還真特別，藝術不再僅只存在於一個moment、一個平面，而是在一個連續性的空間。我常常在想藝術對於大眾們的意義為何，是種放鬆、紓解，抑或是種詮釋，理解，但在現代藝術裡，素材千變萬化，探討的層面也越來越廣，我們該如何來看待藝術，似乎已經不是那麼重要了，藝術似乎變成一種社會面，一種生活面，也可以是理性的一面。我們在觀賞作品時，剛好遇到其中兩個作品的作家來演講，那是一場教育展，裡面我最深刻的一句話就是’’未來烏托邦城市日誌’的創作者，她說了一句「當人遊走在街上時，這塊區域的地圖似乎就隨著你而變動」，害我笑了一下，我並不是覺得她說的有什麼好笑，只是就一個科學家，他也會這麼想，所以其實藝術家跟科學家的想法是一樣的，但為什麼實際出來會有這麼大的差距呢，不知道，總覺的藝術跟科學是可以相輔相成的，科學家可以透過藝術思考意外，藝術家可以透過科學引發創思。回到原本的主題，’’當場’’這個作品，想要探討的是什麼？總覺得他有點在批判網路虛擬社會感官恍惚漫遊，人際關係疏離，每個人都透過自己的雙眼看到了彼此，卻也僅僅是看到而已，流逝也讓一切不再依舊，當你轉了個圈之後。而每個人似乎也住在自己的小小世界，透過這副望遠鏡窺視或監看他人，彼此之間似乎開始隔著了什麼。當下，也不再只是個當下，而是無數的飛越的時刻，任何的當下，都會瞬間變成過去，但隨即又有另一個當下到來；當下，也只限制於眼前的當下，你永遠不會了解在你背後的當下，是個什麼情況，縱使你拿個鏡子，那也只不過是在鏡中的成像罷了，對吧。其實看得越多，越覺得藝術，其實也是一們科學，只是用著不同的眼光看著罷了，藝術不只排遣孤寂，釐清思緒，同時也肩負了啟發與實踐的責任，但是有時候沒有人指引或解說其實還是很難懂的= =’’。
醫技一吳承澔／當場
我參觀的是鳳甲美術館的科光幻影展，而我最有印象的是陳志建的作品「當場」，在走進鳳甲美術館後的第一個作品就是他的作品了，那件作品長的就像是潛水艇的潛望鏡一樣，就像是我們搭著潛水艇在地底下，昇起潛望鏡，貼在地面上觀察正在行走的人們，從那裡，看到的可以說是台北市上班時間的縮影阿，大家三步併作兩步，背後像是有恐龍和鯊魚在追殺一樣，走的速度和女人翻臉的速度一樣，快狠準，大家走那麼快都不會撞在一起，真是厲害。陳志建也說其實他在拍的時候，其實大家一直在走路，眼睛卻一直盯著他看。忙碌的感覺，又喚起我高中可怕的回憶了，高中是立法院高中，要在台北車站轉車，門一開，後面的人會把你推往前走，人多的可怕。「當下為何？」當場這件作品給人的感覺是影片中的人是一秒鐘幾十萬上下，時間比黃金還珍貴。應該在那裡擺一幅大營幕，以數位的方次同步播放所觀測的畫面，寫著「你在急什麼？」讓大家脫離當局者迷的情況，看看週遭的人情況，使他們能有新的省思。
