醫二甲游鎧蔚／想像的隱喻：迷樓‧台北
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科技的冰冷務實和藝術的想像隱喻在「科光幻影」當中有了巧妙的結合，彷彿80年代後期所興盛的post-rock，摻雜了更多現代的元素，卻也讓藝術上性靈的抒發更貼近每個人的生活。
小房間裡展出的是吳達坤的「迷樓‧台北」，赤裸著腳底板在厚木地板上磨蹭著，沐浴在溫和的燈光下，我感覺溫暖許多。小房間裡被螢幕包圍，每個螢幕上都有個街頭藝人賣力地表演著，有散發無比自信氣質的魔術師；有一派瀟灑痞樣的嘻哈舞者；有鄉土老派的手風琴阿公，不同的表演在鼎沸的西門町就看得見，或許再某個不經意的街角，也能發現他們蹤跡，在他們身旁總是不缺逗熱鬧的人群，議論紛紛的稱讚或目不轉睛的欣賞。而今這些叱吒風雲的人物就在我眼前，為我帶來一場專屬的饗宴。
「專屬」是令人雀躍但也無比沉重的。在這個混亂而複雜的世界裡，就像吳達坤所形容的，城市像座迷樓，迷宮般的教人失去方向，而弔詭的是，在人群聚集的愈密不透風，體溫並不能為彼此取暖，反而使人心更加冷漠與孤寂。
我最喜歡的表演者是臉上敷著死白的面膜，穿著件黑白相間的貼身長袖T恤的那位街頭藝人，我喜歡他旁若無人地用誇飾法的表情向我擠眉弄眼的樣子，十足是個出類拔萃的戲子。我也喜歡演戲，喜歡像他一樣，在表演台上運用表情與動作攫住別人的目光，讓情緒融入表演之中，享受體會帶來的感動。看到他，讓我想起我自己，而這個「自己」--總是為人群而演出的人，只表演給我。某種程度上我和他之間所建立起這段短暫的關係，其實是我一直所渴望的，被理解。
人在進入佔有與被佔有的關係之中時，孤獨就不再那麼難受。雖然講的有點偏激，不過我覺得這個作品已經在某種程度上安慰了我這個城市人的心靈，也許不是每個人都跟我有一樣的感受，但這件作品讓人與城市之間、或者說個體與個體之間藉由這種方式找到一個共同的出口，其實是個不錯的嘗試呢！
後記：非常感謝老師這個學期的教導，收穫真的很多。最大的領悟應該是藝術品其實是可以如此平易近人的理解，讓我嘗試從另一個角度欣賞原本頗費猜疑的藝術品，反饋到自己的生活之中，煞是趣味！謝謝老師！
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醫技一游定衡／迷宮裡找尋出口
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在這次的參觀中，我是第一次到鳳甲美術館，很意外的，他在一棟建築物的十一樓，有別於一般的美術館。一走進去，映入眼簾的都是刺繡的作品，經過一到長廊，才看到了這次的主題：科光幻影。
有人說，現在的社會裡，人和人之間的互動變少，大家都變的冷漠。他們說人和人應該互相幫忙的動物。還記得回到鄉下的時候，明明不常見面，左鄰右舍那種互相寒暄的溫暖，阿婆都熱心的和你打招呼。在這個水泥叢林裡，問題出的不是人和人交談的機會變少，而是那種沒有心機，關懷別人的心情不見了。不懂得關心別人的人，就沒有辦法體會到別人的關心，進而會傷害到付出關心得人，受傷的人也就理所當然的封閉了自己，所以人與人之間就變的冷漠，戴著面具和別人相處，人情味也就隨著消失。大家關心的是現實的競爭，如何爭取加薪，只追求物質上的需求，忽略了心靈上的渴望。於是，像作者說的:「於是，我們不斷在城市歷史的迷樓中來回穿梭，直到蹣跚也沒有得到更多的慰藉。」
這是一個很無力的句點。我們在生活的迷樓中迷失了自我，因為我們不在重視心靈上的渴望，大家也不再互相關心彼此，所以，倒頭來，甚麼都得到了，甚麼也都沒得到。
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醫技一翁文婷／ 迷樓—台北
這次選擇看的展覽是鳳甲美術館的“科光幻影”，其實每樣作品都各有各的特色，都讓人印象深刻，不過我最喜歡的作品是吳達坤的“迷樓—台北”這件作品。一開始，我就對於作品中類似模特兒伸展台的白色走道感到新鮮，且當時有一位疑似導覽人員(?)的人看到我和朋友兩人竊竊私語地研究那個白色走道，她就向我們說明只要很輕鬆隨意地走在上面就行了，接著每走到一個圓形的定點就會有投影的影像秀出來給我們看。於是，踏著自然隨意的步伐，走進了藝術家所佈置的迷樓中。
總覺得，藝術家布置的白色步道，就像是讓人漫步在城市裡，在有限的空間裡蜿蜒曲折移動，來來往往地對於各樣形形色色的景物，有時只是驚鴻一瞥，有時則會駐足觀賞，各個定點所投影出來的影像，從傳統布袋戲到現代的街舞、從魔術表演到有難度的甩火球、從彈著吉他到小丑表演取悅大眾，呈現出來的都是都市生活的各種不同面貌，這樣傳統與現代、各式不同的表演，直接衝擊的是我們的視覺感受度，這些東西看似天天在我們身邊出現、發生，但實際上有時卻又好像離了很遠很遠、甚至是容易讓人忽略。在城市的多種面貌中，如何能夠不在其中迷失了自我，也許是藝術家想要表達的概念。
不過，身在其中的我，欣賞的是藝術家對於作品結合了裝置、劇場和錄像藝術的創意，還有各個循環不停輪迴的表演，在完全沒有負擔的心情下看展，是個讓人心情輕鬆愉悅的經驗。也許，處在這個迷樓城市中，懂得讓自己不被各種誘惑給引誘，是能夠讓自己不致徬徨無助的好方法。
Ps這學期上課的小小心得：
上了一學期的錄像藝術課，學到的除了對錄像藝術從完全不了解、不去接觸，到慢慢有了概念外，更多的是因為老師的鼓勵，現在會有主動去看各種不同展覽的意願和興趣，感到藝術和自己的生活更加貼近的感覺真的很棒，雖然去看展覽時並不一定能每一件作品都能了解藝術家想表達的是什麼，不過有時看了那些作品因而自己能衍生一些想法，也是件很有成就感的事情。而且真的能夠深刻感受到老師上課的用心和認真，讓自己學到了不少東西，這真的是門好課呀！打算接下來非看不可的展覽是米勒的拾穗～希望會有很棒的收穫^^
護一 許曉霈／迷樓
台北像是一個迷樓。交錯的道路，在進步與混亂的交界，來來往往的路人，在冷漠與理性的邊緣，這裡，充滿理想的泡泡，但更多的是幻滅後的不留痕跡，這裡，好神秘。 每個不同的圓圈，有不同的故事，每個故事串連起來，像是北斗七星這樣閃耀，距離感，若隱若現，充滿不確定，這是-迷樓。
醫放一鄭伊真／吳達坤迷樓─台北（2008/06/07）
這個一個關於城市足跡的故事。在站與站之間交會點，於是有了影像，於是有了一些悸動。迷樓迷宮，好似杜康之泉之於薛西佛斯巨石，前者使人醺迷樓—台北醉，是一種沉迷的想望，來回穿梭，只為等待下一個驚嘆，希冀這漸漸浮現的人影能帶來更多的慰藉，後者只是一味的循環，盼求等待一個出口，卻無法成真。身在迷樓的我們所以選擇繼續。在這道路上誰不正經歷一場華麗的冒險？因而沉迷，因而淪陷。這就是五光十色的台北城，即便暈頭轉向卻還是徘徊遲遲不肯離去。但假若不是城裡存在著本身所愛的一切，還會如此離情依依嗎？也許吳達坤就是想表達大都會與人們的羈絆牽扯吧。剪不斷，理還亂的情感在令人流連的城裡無限迴圈般的連續播放，有沁人心脾震撼人心的樂音繞梁、卓別林時代未曾離去的默劇引發心中的一股漣漪使人微笑，甚至是巧手巧思的魔術師自信笑容從未遠離……好多誘因停留在燈紅酒綠的都會裡，純樸與我們有何牽扯？及時行樂是我們的生活重心，我們活在一個充滿光亮豐富度極高的聲色時代。穿過下個轉角的片刻才發現，走過的痕跡是那樣的遙遠卻觸手可及，無論結果如何，我們都有著顧盼回首的勇氣，不斷的沉溺，這就是城市與都會人的相依相存模式。蹺蹺板的兩端齊高，一種艱澀的美麗。
心得：
這次是第二度拜訪鳳甲美術館了！每次經過森永工廠都有者另人期待的香味欸！(上次是巧克力這次是鐵盒糖果的味道，都很令人懷念：))，很熟練的，直走，左彎，我們又來到到了位於高級大廈11樓的鳳甲美術館。電梯一開，印入眼簾的是一個小機器人，跟他玩了好一陣子，他始終要我們再靠近一點。哇，我有跟他對話欸。自己被拍到然後又呈現在自己的面前，好奇妙的感覺喔。再往裡面走，險些撞到懸吊在展場的機器《當場》，真的是180度的旋轉欸，在世界的中心就是這種感覺！？之後還打了鼓，聽了由電力磁力為我們演奏的打擊樂。還玩了消滅人影的遊戲(只要將光點停留在重疊的人影上，人影將會瞬間化開成許多小點)，迷樓真的給了我很大的驚喜，從我腳踏上那走道的瞬間，我就無可自拔的迷戀上那件作品了！還有一個小插曲，我在迷樓裡面，似乎看到蘇貞昌也來參展欸，只是那時沒多留意，事後聽同行友人提起才迷濛憶起似乎有看到一個光頭XD，哇，第一次這麼近距離的觀看政治人物(雖然當下沒察覺就是了)，這次的展覽，有別於之前我看過的任何作品。第一次可以和作品互動，好有意思！以往我看過的作品都是平面的，除了畫作，頂多多了顏色，這次還動了起來，甚至和我們對話，很新奇，也可以觀察出作者心思之細膩，很多才多藝，除了精通藝術，對科技的敏銳度也不容小覷。期末的鳳甲巡禮，很值得，也很愉快：D
醫技一溫祐德／迷樓－台北
這是一個由吳達坤所創作的錄像作品，由一個很像迷宮的區塊，在每個轉角處，都有燈光的聚集，而每走到一個轉角，在前方的大布幕會出現一個街頭藝人在表演。
緩慢地走在這似迷宮卻不像迷宮一樣，讓人想要衝破頭地找到出口，它卻有讓人停駐於此的特質。一開始，進入了這個迷宮，站上了第一個光影，前方的影像逐漸浮現，一個街頭藝人表現出自己的藝術，感覺像是一場獨角戲，但卻也還是敬業的演出，而身為台下觀眾的我，也目光不離地仔細觀察，而在其螢幕的上方，特別聚焦在這個表演者最具代表性、觀察性的部位（ｅｘ.默劇表演者的表情、魔術師的手……等）。以上這些，都可以說是人在社會中的地位，每個人都有自己應該盡的義務，都有應該扮演的角色，即使是多麼不起眼，終究會有一個屬於自己的舞台燈，會有屬於自己的觀眾、聽眾，只要你夠有自信，在舞台上展現自我。然而，緩慢地走在這看似規則卻蘊含不對稱的步道，靜靜的看著旁邊一幕幕的影像，卻也注意到了聲音的不連續，總是慢了許多時後才出現，也許是說人在人生道裡，總是走走停停，遇見了許多困難（轉角）及選擇（叉路），有時還會回頭看看過去的美好時光（延遲的聲音）。這件作品，富含著許多意象，這讓我的感觸良多。
醫放一李佩霖／參觀心得
星期六下午，和同學一起去鳳甲美術館，這次的展覽主題是《科光幻影》。我很喜歡這次的主題，可以和作品有互動，而不是隔著一面玻璃窗遙遙相望。展場的工作人員也都很親切，有一些我不知道怎麼操作的裝置他們都會很仔細的說明還會示範。
這次展覽我最喜歡的作品是《迷樓-台北》，場地像迷宮似的舞台，當人站在舞台上，前面的螢幕就會開始播放表演的畫面，有魔術、默劇、舞蹈、音樂…，像是走在台北地下街或西門町，一個一個街頭藝人正在表演他們的拿手絕活，雖然不是在富麗堂皇的表演廳，但那就是它們重要的舞台，也是忙碌的大台北重要的文化氣息。
不過這次的展覽還是有些是我無法理解的作品，像是《音磁》，我不清楚作者想要表達什麼，只覺得有點可怕。
這次的展覽真的很精彩，尤其是和朋友一起去，可以一起討論分享，覺得收穫匪淺。還在參觀的時候看到蘇貞昌，忙碌的政治人物也會抽空來參觀藝術作品，這點我也要多學習，培養自己的藝術氣息。
醫一乙陳柏安 迷樓-台北
這個作品主題是以人為主，迷樓是一個大型舞台，在迷宮中，我們是為了找到出口，在迷樓中，我們卻流連忘返。作者將人與城市做了一個細微的連結，讓人去探索城市，透過觀察者看到的線索，去解釋這個城市。也讓迷樓從場域上的迷樓，變化為文化的迷樓，以及心靈的迷樓。作者讓我們參觀者，直接走在劇台上，在不同的位置，看到不同的螢幕上，有不同的街頭藝人的演出，結合裝置，劇場和錄像藝術。
評論和感想：
這個作品讓一個身在城市的人，有很大的共鳴，我覺得像我走在信義區或是西門町的街頭時，有時候就事會看到像這樣的街頭藝人出現，這樣的街頭藝人，常常代表著不同的文化，我們卻常常被他們吸引，留下來多看幾眼。站在作品之中，就像是走在台北街頭，他所拍攝的街頭藝人，有變魔術的人、玩雜耍的人、玩火球的人、玩拋陀螺的人、演布袋戲的人、彈月琴、吉他、還有手風琴的人、甚至還有跳街舞的人，我們真的像是走在台北的迷樓，流連忘返在各種令人讚嘆的文化中。我自己很喜歡這件作品，不只是因為自己和他有比較多的共鳴，作品利用現代科技的裝置，感應人的經過，再鋪設像是舞台的步道，當經過每個點時，感應道我們的走過，就像是街頭藝人看見人群，作品和觀賞者開始互動，影片開始播放，象徵藝人也開始表演，而當我們離開的時後螢幕就漸漸暗下來，就像是表演者失去的觀賞者，而我覺得，我們在作品中走動，螢幕不一定會播放出哪個表演，就像是我們走在台北的街頭，我們無法預知哪個街頭藝人會出現在哪裡，城市就是他們的表演廳，其實像這樣的現代藝術，跳脫了以往觀賞者只能夠以視覺得被動觀賞，甚至超越了視聽的藝術，達到了一種觀賞者就是作品的一部分，當不同的觀賞者出現的時候，作品也就不同，就如現代社會，每一件現在發生的事，都是從前未曾發生過的。當我走在作品中，常常會被這些我看過或沒看過的表演吸引，就像是作者想要表達的，我們身處在迷樓之中，流連忘返。他們每個表演都讓人新奇，這個作品將一個大台北的一種文化，縮影成一件作品，我們每個人都是作品的一部分。而迷樓這件事情就如同作者所言，「於是，我們不斷在城市歷史的迷樓中來回穿梭，直到步履蹣跚也沒有得到更多慰藉。」這件有些交錯時間與空間的作品，似乎表達了一些些的無奈。
醫放一陳盈伶／迷樓－台北
之前為了節省時間又要看完所有作品，我都只是先看看標示，有興趣的再仔細體驗查看。但是，當我大略看過本次展覽所有的作品後，卻發現同伴還待在迷樓裡……
從外面看著在迷樓裡面的人，他們看似毫無目的的遊盪，卻又可以發現他們在某一地點上徘徊、專注。明明再差一步就到出口了，卻總是折返回來，讓自己迷失在這迷樓裡。
究竟，迷樓裡有什麼魔力呢？
同伴興奮得拉著我闖進迷樓裡，直說有個表演好精采。在踏進迷樓的那一刻，我才懂得什麼叫做“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。
原來，迷樓是由許多具有魔力的身影、動作及音樂組成。而且是在你凝視它的那一刻，他才會為你開啟的表演。
一個人的迷樓，在燈光幻影裡孤寥，一個人獨自在迷樓中穿梭，陪伴自己的卻又不是真實的觸感，所以你在等待，等待另一個人的到來。
兩個人的迷樓，除了一絲欣慰，還夾著一絲恐慌。一方面擔心是否世界只剩彼此，所以分頭亂竄；在徘徊的時候，卻又總是可以發現其他有趣的演出，於是，我們心甘情願被拘留在迷樓裡。
『於是，我們不斷在城市歷史的迷樓中穿梭，直到步履蹣跚也沒有得到更多的慰藉。』
醫技一溫祐德 ／迷樓迷宮
這是一個由吳達坤所創作的錄像作品，由一個很像迷宮的區塊，在每個轉角處，都有燈光的聚集，而每走到一個轉角，在前方的大布幕會出現一個街頭藝人在表演。
緩慢地走在這似迷宮卻不像迷宮一樣，讓人想要衝破頭地找到出口，它卻有讓人停駐於此的特質。一開始，進入了這個迷宮，站上了第一個光影，前方的影像逐漸浮現，一個街頭藝人表現出自己的藝術，感覺像是一場獨角戲，但卻也還是敬業的演出，而身為台下觀眾的我，也目光不離地仔細觀察，而在其螢幕的上方，特別聚焦在這個表演者最具代表性、觀察性的部位（ｅｘ.默劇表演者的表情、魔術師的手……等）。以上這些，都可以說是人在社會中的地位，每個人都有自己應該盡的義務，都有應該扮演的角色，即使是多麼不起眼，終究會有一個屬於自己的舞台燈，會有屬於自己的觀眾、聽眾，只要你夠有自信，在舞台上展現自我。然而，緩慢地走在這看似規則卻蘊含不對稱的步道，靜靜的看著旁邊一幕幕的影像，卻也注意到了聲音的不連續，總是慢了許多時後才出現，也許是說人在人生道裡，總是走走停停，遇見了許多困難（轉角）及選擇（叉路），有時還會回頭看看過去的美好時光（延遲的聲音）。
這件作品，富含著許多意象，這讓我的感觸良多。
醫一甲蔡嘉祐／迷樓－台北
這是一個我覺得十分有趣的作品。當我走進特展區，看見牆壁上的說明標誌寫著「請脫鞋」，我的好奇心馬上被勾起，二話不說就腳上的破鞋一踢，踏上這件作品。我先是漫無目的的在白色的行走區來回走動，隨後開始在圓形區域停留；每當我在圓形區域停下腳步，對面的牆壁便會投影出街頭藝人表演的景象，有各種魔術、踢踏舞、賣唱、手風琴、布袋戲、陀螺、默劇、街舞、吉他手等表演，甚至有看不太懂的搞笑演出，五花八門。我開始注意每種表演的背景音樂，似乎都和所見的影象不太能夠搭配；我拉長在每個圓形區域的停留時間，記下當時的背景音樂，然後再到下一個區塊停留，反覆好幾次，我發現每次撥放音樂的正確搭配應是前一個停留點所見的影像。但當我多試幾次想應證自己的發現時，卻又發現這種規律似乎也沒有那麼絕對，或許背景的音樂只是隨機撥放罷了。
我陷入一種極端的探索狀態中。我想知道撥放的影像到底有幾種，音樂的搭配究竟是故意混淆視聽或有一定的規律，就這麼不斷地在白色的步道上來回走動。直到我發現我已在這項作品已待了二十分鐘，才恍然驚醒下午還有通識課的我應該回學校了（這次的參觀時間是星期二的早上），才帶著滿腹地困惑、一種無法言語的感覺匆匆離去。回學校的捷運上，我好像能稍稍體會這項作品之所以稱為「迷樓－台北」的原因。這些形形色色的逗趣表演很快地在我步上作品後吸引了我的目光，特殊的裝置設計激發我想要一探究竟的好奇心，就像是城市中各種光怪陸離的事件天天上演、大街小巷各具特色的民房或商店、絢麗的霓虹燈、四面八方夾擊而來的水泥叢林一般，模糊了我們的視焦，而我們卻身在其中而毫無察覺；我們彷彿自願式地讓自己陷入謎團當中，看似有有目的地要追尋什麼，然而事實上卻是追尋自己刻意捏造一個值得耗費心力、為了實現「探索/成就/實踐」的人生價值而必須存在的目標。待我們突然驚醒，才會徒然想著一直引著我們愈陷愈深的城市迷樓，但也無所適從、悵然若失。
這次選擇看的展覽是鳳甲美術館的“科光幻影”，其實每樣作品都各有各的特色，都讓人印象深刻，不過我最喜歡的作品是吳達坤的“迷樓—台北”這件作品。一開始，我就對於作品中類似模特兒伸展台的白色走道感到新鮮，且當時有一位疑似導覽人員(?)的人看到我和朋友兩人竊竊私語地研究那個白色走道，她就向我們說明只要很輕鬆隨意地走在上面就行了，接著每走到一個圓形的定點就會有投影的影像秀出來給我們看。於是，踏著自然隨意的步伐，走進了藝術家所佈置的迷樓中。
總覺得，藝術家布置的白色步道，就像是讓人漫步在城市裡，在有限的空間裡蜿蜒曲折移動，來來往往地對於各樣形形色色的景物，有時只是驚鴻一瞥，有時則會駐足觀賞，各個定點所投影出來的影像，從傳統布袋戲到現代的街舞、從魔術表演到有難度的甩火球、從彈著吉他到小丑表演取悅大眾，呈現出來的都是都市生活的各種不同面貌，這樣傳統與現代、各式不同的表演，直接衝擊的是我們的視覺感受度，這些東西看似天天在我們身邊出現、發生，但實際上有時卻又好像離了很遠很遠、甚至是容易讓人忽略。在城市的多種面貌中，如何能夠不在其中迷失了自我，也許是藝術家想要表達的概念。
不過，身在其中的我，欣賞的是藝術家對於作品結合了裝置、劇場和錄像藝術的創意，還有各個循環不停輪迴的表演，在完全沒有負擔的心情下看展，是個讓人心情輕鬆愉悅的經驗。也許，處在這個迷樓城市中，懂得讓自己不被各種誘惑給引誘，是能夠讓自己不致徬徨無助的好方法。
Ps這學期上課的小小心得：
上了一學期的錄像藝術課，學到的除了對錄像藝術從完全不了解、不去接觸，到慢慢有了概念外，更多的是因為老師的鼓勵，現在會有主動去看各種不同展覽的意願和興趣，感到藝術和自己的生活更加貼近的感覺真的很棒，雖然去看展覽時並不一定能每一件作品都能了解藝術家想表達的是什麼，不過有時看了那些作品因而自己能衍生一些想法，也是件很有成就感的事情。而且真的能夠深刻感受到老師上課的用心和認真，讓自己學到了不少東西，這真的是門好課呀！打算接下來非看不可的展覽是米勒的拾穗～希望會有很棒的收穫^^
護一 許曉霈／迷樓
台北像是一個迷樓。交錯的道路，在進步與混亂的交界，來來往往的路人，在冷漠與理性的邊緣，這裡，充滿理想的泡泡，但更多的是幻滅後的不留痕跡，這裡，好神秘。 每個不同的圓圈，有不同的故事，每個故事串連起來，像是北斗七星這樣閃耀，距離感，若隱若現，充滿不確定，這是-迷樓。
醫放一鄭伊真／吳達坤迷樓─台北（2008/06/07）
這個一個關於城市足跡的故事。在站與站之間交會點，於是有了影像，於是有了一些悸動。迷樓迷宮，好似杜康之泉之於薛西佛斯巨石，前者使人醺迷樓—台北醉，是一種沉迷的想望，來回穿梭，只為等待下一個驚嘆，希冀這漸漸浮現的人影能帶來更多的慰藉，後者只是一味的循環，盼求等待一個出口，卻無法成真。身在迷樓的我們所以選擇繼續。在這道路上誰不正經歷一場華麗的冒險？因而沉迷，因而淪陷。這就是五光十色的台北城，即便暈頭轉向卻還是徘徊遲遲不肯離去。但假若不是城裡存在著本身所愛的一切，還會如此離情依依嗎？也許吳達坤就是想表達大都會與人們的羈絆牽扯吧。剪不斷，理還亂的情感在令人流連的城裡無限迴圈般的連續播放，有沁人心脾震撼人心的樂音繞梁、卓別林時代未曾離去的默劇引發心中的一股漣漪使人微笑，甚至是巧手巧思的魔術師自信笑容從未遠離……好多誘因停留在燈紅酒綠的都會裡，純樸與我們有何牽扯？及時行樂是我們的生活重心，我們活在一個充滿光亮豐富度極高的聲色時代。穿過下個轉角的片刻才發現，走過的痕跡是那樣的遙遠卻觸手可及，無論結果如何，我們都有著顧盼回首的勇氣，不斷的沉溺，這就是城市與都會人的相依相存模式。蹺蹺板的兩端齊高，一種艱澀的美麗。
心得：
這次是第二度拜訪鳳甲美術館了！每次經過森永工廠都有者另人期待的香味欸！(上次是巧克力這次是鐵盒糖果的味道，都很令人懷念：))，很熟練的，直走，左彎，我們又來到到了位於高級大廈11樓的鳳甲美術館。電梯一開，印入眼簾的是一個小機器人，跟他玩了好一陣子，他始終要我們再靠近一點。哇，我有跟他對話欸。自己被拍到然後又呈現在自己的面前，好奇妙的感覺喔。再往裡面走，險些撞到懸吊在展場的機器《當場》，真的是180度的旋轉欸，在世界的中心就是這種感覺！？之後還打了鼓，聽了由電力磁力為我們演奏的打擊樂。還玩了消滅人影的遊戲(只要將光點停留在重疊的人影上，人影將會瞬間化開成許多小點)，迷樓真的給了我很大的驚喜，從我腳踏上那走道的瞬間，我就無可自拔的迷戀上那件作品了！還有一個小插曲，我在迷樓裡面，似乎看到蘇貞昌也來參展欸，只是那時沒多留意，事後聽同行友人提起才迷濛憶起似乎有看到一個光頭XD，哇，第一次這麼近距離的觀看政治人物(雖然當下沒察覺就是了)，這次的展覽，有別於之前我看過的任何作品。第一次可以和作品互動，好有意思！以往我看過的作品都是平面的，除了畫作，頂多多了顏色，這次還動了起來，甚至和我們對話，很新奇，也可以觀察出作者心思之細膩，很多才多藝，除了精通藝術，對科技的敏銳度也不容小覷。期末的鳳甲巡禮，很值得，也很愉快：D
醫技一溫祐德／迷樓－台北
這是一個由吳達坤所創作的錄像作品，由一個很像迷宮的區塊，在每個轉角處，都有燈光的聚集，而每走到一個轉角，在前方的大布幕會出現一個街頭藝人在表演。
緩慢地走在這似迷宮卻不像迷宮一樣，讓人想要衝破頭地找到出口，它卻有讓人停駐於此的特質。一開始，進入了這個迷宮，站上了第一個光影，前方的影像逐漸浮現，一個街頭藝人表現出自己的藝術，感覺像是一場獨角戲，但卻也還是敬業的演出，而身為台下觀眾的我，也目光不離地仔細觀察，而在其螢幕的上方，特別聚焦在這個表演者最具代表性、觀察性的部位（ｅｘ.默劇表演者的表情、魔術師的手……等）。以上這些，都可以說是人在社會中的地位，每個人都有自己應該盡的義務，都有應該扮演的角色，即使是多麼不起眼，終究會有一個屬於自己的舞台燈，會有屬於自己的觀眾、聽眾，只要你夠有自信，在舞台上展現自我。然而，緩慢地走在這看似規則卻蘊含不對稱的步道，靜靜的看著旁邊一幕幕的影像，卻也注意到了聲音的不連續，總是慢了許多時後才出現，也許是說人在人生道裡，總是走走停停，遇見了許多困難（轉角）及選擇（叉路），有時還會回頭看看過去的美好時光（延遲的聲音）。這件作品，富含著許多意象，這讓我的感觸良多。
醫放一李佩霖／參觀心得
星期六下午，和同學一起去鳳甲美術館，這次的展覽主題是《科光幻影》。我很喜歡這次的主題，可以和作品有互動，而不是隔著一面玻璃窗遙遙相望。展場的工作人員也都很親切，有一些我不知道怎麼操作的裝置他們都會很仔細的說明還會示範。
這次展覽我最喜歡的作品是《迷樓-台北》，場地像迷宮似的舞台，當人站在舞台上，前面的螢幕就會開始播放表演的畫面，有魔術、默劇、舞蹈、音樂…，像是走在台北地下街或西門町，一個一個街頭藝人正在表演他們的拿手絕活，雖然不是在富麗堂皇的表演廳，但那就是它們重要的舞台，也是忙碌的大台北重要的文化氣息。
不過這次的展覽還是有些是我無法理解的作品，像是《音磁》，我不清楚作者想要表達什麼，只覺得有點可怕。
這次的展覽真的很精彩，尤其是和朋友一起去，可以一起討論分享，覺得收穫匪淺。還在參觀的時候看到蘇貞昌，忙碌的政治人物也會抽空來參觀藝術作品，這點我也要多學習，培養自己的藝術氣息。
醫一乙陳柏安 迷樓-台北
這個作品主題是以人為主，迷樓是一個大型舞台，在迷宮中，我們是為了找到出口，在迷樓中，我們卻流連忘返。作者將人與城市做了一個細微的連結，讓人去探索城市，透過觀察者看到的線索，去解釋這個城市。也讓迷樓從場域上的迷樓，變化為文化的迷樓，以及心靈的迷樓。作者讓我們參觀者，直接走在劇台上，在不同的位置，看到不同的螢幕上，有不同的街頭藝人的演出，結合裝置，劇場和錄像藝術。
評論和感想：
這個作品讓一個身在城市的人，有很大的共鳴，我覺得像我走在信義區或是西門町的街頭時，有時候就事會看到像這樣的街頭藝人出現，這樣的街頭藝人，常常代表著不同的文化，我們卻常常被他們吸引，留下來多看幾眼。站在作品之中，就像是走在台北街頭，他所拍攝的街頭藝人，有變魔術的人、玩雜耍的人、玩火球的人、玩拋陀螺的人、演布袋戲的人、彈月琴、吉他、還有手風琴的人、甚至還有跳街舞的人，我們真的像是走在台北的迷樓，流連忘返在各種令人讚嘆的文化中。我自己很喜歡這件作品，不只是因為自己和他有比較多的共鳴，作品利用現代科技的裝置，感應人的經過，再鋪設像是舞台的步道，當經過每個點時，感應道我們的走過，就像是街頭藝人看見人群，作品和觀賞者開始互動，影片開始播放，象徵藝人也開始表演，而當我們離開的時後螢幕就漸漸暗下來，就像是表演者失去的觀賞者，而我覺得，我們在作品中走動，螢幕不一定會播放出哪個表演，就像是我們走在台北的街頭，我們無法預知哪個街頭藝人會出現在哪裡，城市就是他們的表演廳，其實像這樣的現代藝術，跳脫了以往觀賞者只能夠以視覺得被動觀賞，甚至超越了視聽的藝術，達到了一種觀賞者就是作品的一部分，當不同的觀賞者出現的時候，作品也就不同，就如現代社會，每一件現在發生的事，都是從前未曾發生過的。當我走在作品中，常常會被這些我看過或沒看過的表演吸引，就像是作者想要表達的，我們身處在迷樓之中，流連忘返。他們每個表演都讓人新奇，這個作品將一個大台北的一種文化，縮影成一件作品，我們每個人都是作品的一部分。而迷樓這件事情就如同作者所言，「於是，我們不斷在城市歷史的迷樓中來回穿梭，直到步履蹣跚也沒有得到更多慰藉。」這件有些交錯時間與空間的作品，似乎表達了一些些的無奈。
醫放一陳盈伶／迷樓－台北
之前為了節省時間又要看完所有作品，我都只是先看看標示，有興趣的再仔細體驗查看。但是，當我大略看過本次展覽所有的作品後，卻發現同伴還待在迷樓裡……
從外面看著在迷樓裡面的人，他們看似毫無目的的遊盪，卻又可以發現他們在某一地點上徘徊、專注。明明再差一步就到出口了，卻總是折返回來，讓自己迷失在這迷樓裡。
究竟，迷樓裡有什麼魔力呢？
同伴興奮得拉著我闖進迷樓裡，直說有個表演好精采。在踏進迷樓的那一刻，我才懂得什麼叫做“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。
原來，迷樓是由許多具有魔力的身影、動作及音樂組成。而且是在你凝視它的那一刻，他才會為你開啟的表演。
一個人的迷樓，在燈光幻影裡孤寥，一個人獨自在迷樓中穿梭，陪伴自己的卻又不是真實的觸感，所以你在等待，等待另一個人的到來。
兩個人的迷樓，除了一絲欣慰，還夾著一絲恐慌。一方面擔心是否世界只剩彼此，所以分頭亂竄；在徘徊的時候，卻又總是可以發現其他有趣的演出，於是，我們心甘情願被拘留在迷樓裡。
『於是，我們不斷在城市歷史的迷樓中穿梭，直到步履蹣跚也沒有得到更多的慰藉。』
醫技一溫祐德 ／迷樓迷宮
這是一個由吳達坤所創作的錄像作品，由一個很像迷宮的區塊，在每個轉角處，都有燈光的聚集，而每走到一個轉角，在前方的大布幕會出現一個街頭藝人在表演。
緩慢地走在這似迷宮卻不像迷宮一樣，讓人想要衝破頭地找到出口，它卻有讓人停駐於此的特質。一開始，進入了這個迷宮，站上了第一個光影，前方的影像逐漸浮現，一個街頭藝人表現出自己的藝術，感覺像是一場獨角戲，但卻也還是敬業的演出，而身為台下觀眾的我，也目光不離地仔細觀察，而在其螢幕的上方，特別聚焦在這個表演者最具代表性、觀察性的部位（ｅｘ.默劇表演者的表情、魔術師的手……等）。以上這些，都可以說是人在社會中的地位，每個人都有自己應該盡的義務，都有應該扮演的角色，即使是多麼不起眼，終究會有一個屬於自己的舞台燈，會有屬於自己的觀眾、聽眾，只要你夠有自信，在舞台上展現自我。然而，緩慢地走在這看似規則卻蘊含不對稱的步道，靜靜的看著旁邊一幕幕的影像，卻也注意到了聲音的不連續，總是慢了許多時後才出現，也許是說人在人生道裡，總是走走停停，遇見了許多困難（轉角）及選擇（叉路），有時還會回頭看看過去的美好時光（延遲的聲音）。
這件作品，富含著許多意象，這讓我的感觸良多。
醫一甲蔡嘉祐／迷樓－台北
這是一個我覺得十分有趣的作品。當我走進特展區，看見牆壁上的說明標誌寫著「請脫鞋」，我的好奇心馬上被勾起，二話不說就腳上的破鞋一踢，踏上這件作品。我先是漫無目的的在白色的行走區來回走動，隨後開始在圓形區域停留；每當我在圓形區域停下腳步，對面的牆壁便會投影出街頭藝人表演的景象，有各種魔術、踢踏舞、賣唱、手風琴、布袋戲、陀螺、默劇、街舞、吉他手等表演，甚至有看不太懂的搞笑演出，五花八門。我開始注意每種表演的背景音樂，似乎都和所見的影象不太能夠搭配；我拉長在每個圓形區域的停留時間，記下當時的背景音樂，然後再到下一個區塊停留，反覆好幾次，我發現每次撥放音樂的正確搭配應是前一個停留點所見的影像。但當我多試幾次想應證自己的發現時，卻又發現這種規律似乎也沒有那麼絕對，或許背景的音樂只是隨機撥放罷了。
我陷入一種極端的探索狀態中。我想知道撥放的影像到底有幾種，音樂的搭配究竟是故意混淆視聽或有一定的規律，就這麼不斷地在白色的步道上來回走動。直到我發現我已在這項作品已待了二十分鐘，才恍然驚醒下午還有通識課的我應該回學校了（這次的參觀時間是星期二的早上），才帶著滿腹地困惑、一種無法言語的感覺匆匆離去。回學校的捷運上，我好像能稍稍體會這項作品之所以稱為「迷樓－台北」的原因。這些形形色色的逗趣表演很快地在我步上作品後吸引了我的目光，特殊的裝置設計激發我想要一探究竟的好奇心，就像是城市中各種光怪陸離的事件天天上演、大街小巷各具特色的民房或商店、絢麗的霓虹燈、四面八方夾擊而來的水泥叢林一般，模糊了我們的視焦，而我們卻身在其中而毫無察覺；我們彷彿自願式地讓自己陷入謎團當中，看似有有目的地要追尋什麼，然而事實上卻是追尋自己刻意捏造一個值得耗費心力、為了實現「探索/成就/實踐」的人生價值而必須存在的目標。待我們突然驚醒，才會徒然想著一直引著我們愈陷愈深的城市迷樓，但也無所適從、悵然若失。
