陳以恩 (醫二甲)
坐落在車輛川流不息的大馬路上，以工、商業大樓比鄰而居，亦或隱於其間，不算僻壤但和出了奇岩岸的右手邊的熱鬧比較起來，真有種說不出的荒涼。首次造訪鳳甲美術館，連在哪個方向都不太確定，一開始還以為走錯方向，終於看到「寰宇金融大樓」。一進大廳，仍不放心地和警衛做最後確認：「請問鳳甲美術館……」話還沒講完，警衛便以迅雷不及掩耳的速度接上：「沒錯，沒錯，就在這裡，請上十一樓。」對於我們這些在藝文世界窺探的路人甲乙丙丁，他應該已經司空見慣了吧！
電梯內竟有一些鳳甲美術館的介紹，還在聽他的創辦緣由時，電梯門就開了，雖然還想在入館前多了解它一點，不過聽鳳甲美術館「自我介紹」反倒更令人期待。
前大廳有兩隻可愛的水牛(本土雕塑家─黃土水的作品)一前一後迎接我們，彷彿正懶洋洋地在田裡漫步，整個下午也跟著閒適起來，水牛的線條亦粗獷亦柔和，呈現質樸的趣味，讓我想到林鳳營廣告的的美術館版：天啊！美術館裡真的養了兩隻牛！頓時我覺得我走進了一個充滿故事的空間，方才還有暖陽讓水牛可以做日光浴，現在，一名田家青壯年男子突然遇上「驟雨」滂沱，正迅速披上蓑衣，楊英風─「驟雨」這件作品沒有出現「雨」，但從人物肌肉線條，明顯感受到一股突然的張力，化抽象為具象，真是此時無「雨」勝有雨！
史上許多有名的藝術家在世的時候有一餐沒一餐的度日，畫作一張也沒人想買，對他們來說，更慘的應該是遇不到知音，但死後那些不被看好的畫一張張都變成價值連城的名畫，像梵谷、畢卡索都是如此，實在令人匪夷所思。不過，看了張萬傳的作品《有雙魚的靜物》以及楊英風的《水袖》卻給了我一點啟發，張萬傳愛魚成痴，筆下畫出的魚系列作品數量應該可以和魚市場的魚相抗衡(難怪我第一眼看到畫中的魚竟有似曾相識之感)，卻也因太過氾濫而貶值，反觀《水袖》，像文藝復興時期的作品中裙襬的縐褶的柔逸，好像一名古代的歌妓在我們面前飄飄然跳起舞來，水袖在風中搖擺霎時定格擷取下來的畫面，不，是實體。館長邊介紹邊建議我們換個角度看，試想翻轉過的《水袖》，他告訴我們這就變成另一項作品─《有容乃大》了，一作品兩用，這倒奇！真的會令有心的蒐藏家覺得很值得，一次可以搜藏兩樣作品，也許藝術家可以彼此交換生存法則，在藝術不做任何犧牲的前提下。
「鳳甲」聽起來很有本土、古早味，原以為應該都是民初的台灣本土藝術家的創作，沒想到竟也有新銳藝術家的作品，像劉世芬的《膜與皮三維詭辯》，跨領域創作出令人耳目一新的作品，這組作品是令我們駐足不前的作品之一，一行人東瞧瞧、西看看想猜出畫面上的器官是什麼(潛在職業病？)，藝術欣賞十分互動化。有人戲謔道：「長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。」雖是玩笑話，但我卻不以為然，藝術家們用他們敏銳的感官、細膩的心思關心時事，每個社會有每個社會的問題；每個時代有每個時代特有的小默契，所以藝術是沒有辦法跟科技產品一樣，年紀愈新的作品就愈好，而是代代累積，像泡茶一樣，濃茶有人愛，淡茶亦有人喜愛。
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郭育華 (牙三)
想不到離我們生活這麼近的地方就有一個美術館，不過它的藏身之處還真是隱密，在一棟不起眼又像是家的大樓裡居然暗藏玄機，真是妙不可言。美術館的擺設和氣氛都十分優閒恬靜，來這裡走上一回恍如隔世。雖然作品不多，儼然是個迷你美術館，但其中的作品也都讓人驚艷。
我最喜歡的有朱銘老師的太極，用一個很俗氣的形容詞，我覺得這個作品「超可愛」的！之前在台灣文學館外面也有看見類似的大型作品，但這是看到的更覺驚嘆，作者使用快速斧劈的技法，用斧頭批出乾脆利落的線條，柔和的武術動作，搭配上木頭這個溫暖的素材，充分表現太極的力與美，神奇的是這位藝術家的物理力學也學得太好，居然可以讓看起來不為零的力矩直挺挺的站著，這真是藝術與科學的最高境界。
另外還有邱建仁先生的繽紛樂堆疊，用黑與白的基調勾勒出人影空間距離，運用攝影的手法營造出立體的感覺，不知道為什麼，雖然作品名稱叫做拼分樂堆疊，但我看著總有股惆悵的消逝感，畫布透露出融化的意象，彷彿要消失的人，顏料疊著豐富的情感，也許當繽紛的萬物堆疊後都會回歸平淡於虛然，就像光的七彩將疊成白光，色的七彩將疊成黑暗。
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陳嘉容(牙三)
觀念中，美術館就該有個小公園，佔地廣大、顯眼，但今天參觀的鳳甲美術館竟大出所料，藏身在這樣一個都市叢林裡，一踏入美術館的範圍，馬上感受到一股藝術的氣息，很乾淨也很寧靜，木頭給人一種安定感，樣品屋般的美麗，但也因為佔地較小，更顯其精巧豐富。
經由館長的解說，了解台灣幾十年來藝術界的演進，隨著社會變遷，藝術家也不斷改變創作內容，當中最吸引我的就是洪瑞麟的作品，有簡單地以素描方法描繪出礦工在寒冬中工作的辛苦，也有恬靜的淡水河小鎮，這幅畫的天空真是十分繽紛，遠看還帶點閃亮，讓人看了心情也跟著平靜下來，其他像黃土水的水牛系列，讓我想起小時候在外婆家的純樸生活，楊啟來那細細描繪早期柳川的畫，和現今美化過後的相比，各有各的美妙。這一趟收穫頗豐，希望以後還有機會參觀。
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淡水、時代及思緒的蠕動
謝佩君 (醫二乙)
這次到鳳甲美術館參觀它們十週年的展覽，展出內容包含了從日據時期到近幾年的作品，可以從展出的作品當中發現時代的演進背景，例如其中的郭維圖的作品──思緒的蠕動Ι，畫的背景放在解嚴時期，畫面的背景是陰鬱的暗色，而思緒則是一團以不正常方式交纏、彷彿曾被網子困住的亮紅條狀物，暗色背景中它是唯一有生氣的物體，慢慢地，思緒周遭變為灰色調，暗示著變動的到來；隨著解嚴令的頒布，困住思緒的牢籠消失了，畫面中的思緒正抖動著，準備向四面八方伸展自己，然而思緒卻位於桌角，這種對未來的不確定感也出現在畫作中。
另一幅讓我覺得很可愛的畫作是洪瑞麟的淡水河小鎮，這幅畫是以印象畫派的手法繪成，有著不太明顯的輪廓、非單一色系顏色的組色(綠色中的紅、陰影中的藍)；畫家本身在年輕時是礦工，因此早期作品多為以礦工為主角的素描，素有礦工畫家之稱，退休之後，因為作品以粉色、明亮的顏色為主，被稱為陽光畫家；這幅淡水河小鎮正是他晚期的作品，從遠至近粉色雲彩、橘色屋頂到深綠樹木，以色彩深淺表現出遠近感，此外畫作以水平構圖，表達出穩定的感覺，雖然在畫作上看不到一個人影，但卻不令人感到孤單，而是一種好像在鄉下渡假的悠閒感。
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