剝皮寮藝術之旅
陳以恩 (醫二甲)
找不到剝皮寮在哪？別擔心，路上會有好心牛士告訴你！真的，我和另外一個同學就是由身上鑲嵌許多盆栽的牛兒─含笑(天啊！是隱藏版)報路的，藍色的身軀和綠意盎然的盆栽相映成趣，不知不覺中已經陷入剝皮寮的文化、藝術與人文的漩渦裡，完全融入整個環境的藝術真的好自然。
在導覽員的引導下展開這次的文化饗宴。第一個正式被介紹出的作品是李明則的《團員月亮》。由皮影戲的方式打出一幅幅的影像且不斷的旋轉，有意識流的感覺。倏地，阿嬤在起風的夏夜說的那些神話、傳說一一浮現，那是彩色的記憶，許多個月亮，許多個夜，久久無法忘懷。說到記憶，從小我也想把自己的記憶封好、保鮮，隨時想調出檔案都可以，黃子欽的《「春花夢露」記憶裝置展》完全與我心有戚戚焉，把一個個帶有回憶的物品放入膠囊中封存起來，真是太聰明了！裡面甚至填充著某種物質讓東西在膠囊中位置不變，彷彿播放機定格一般，下次我也要試試做一個屬於我的記憶膠囊。關於記憶為主題的還有《掀開記憶的痕跡》那件作品，畫布包住剝皮寮的史料，在隨意撕開來，彷彿記憶被揭開，不刻意的撕法，有不經意回想起記憶的感覺，剝皮寮真是充滿記憶的地方！
我發現當代藝術做起來可以很繁複卻也可以簡單，藝術的是表達的意象、呈現的創意，印象很深的是作品《浮光》，利用針孔成像原理，將廣州街投映在觀賞者眼前，作品內的時間和觀者同步進行，紅綠燈綠了又紅，紅了又綠，艋舺也悄悄蛻變著。在觀賞的時候，我開始思考起我這個人和我生長的環境的連結，對土地的情感也慢慢被帶出來，不是住在廣州街上的我，就有如此之感，更何況當地居民？它完全不需要什麼媒材，只要有一間房間，或許一顆學過小學自然科學的腦袋就可以完成，又十分平易近人。
在戶外的陽光下欣賞藝術，每件藝術都很陽光。
陳以恩 (醫二甲)
找不到剝皮寮在哪？別擔心，路上會有好心牛士告訴你！真的，我和另外一個同學就是由身上鑲嵌許多盆栽的牛兒─含笑(天啊！是隱藏版)報路的，藍色的身軀和綠意盎然的盆栽相映成趣，不知不覺中已經陷入剝皮寮的文化、藝術與人文的漩渦裡，完全融入整個環境的藝術真的好自然。
在導覽員的引導下展開這次的文化饗宴。第一個正式被介紹出的作品是李明則的《團員月亮》。由皮影戲的方式打出一幅幅的影像且不斷的旋轉，有意識流的感覺。倏地，阿嬤在起風的夏夜說的那些神話、傳說一一浮現，那是彩色的記憶，許多個月亮，許多個夜，久久無法忘懷。說到記憶，從小我也想把自己的記憶封好、保鮮，隨時想調出檔案都可以，黃子欽的《「春花夢露」記憶裝置展》完全與我心有戚戚焉，把一個個帶有回憶的物品放入膠囊中封存起來，真是太聰明了！裡面甚至填充著某種物質讓東西在膠囊中位置不變，彷彿播放機定格一般，下次我也要試試做一個屬於我的記憶膠囊。關於記憶為主題的還有《掀開記憶的痕跡》那件作品，畫布包住剝皮寮的史料，在隨意撕開來，彷彿記憶被揭開，不刻意的撕法，有不經意回想起記憶的感覺，剝皮寮真是充滿記憶的地方！
我發現當代藝術做起來可以很繁複卻也可以簡單，藝術的是表達的意象、呈現的創意，印象很深的是作品《浮光》，利用針孔成像原理，將廣州街投映在觀賞者眼前，作品內的時間和觀者同步進行，紅綠燈綠了又紅，紅了又綠，艋舺也悄悄蛻變著。在觀賞的時候，我開始思考起我這個人和我生長的環境的連結，對土地的情感也慢慢被帶出來，不是住在廣州街上的我，就有如此之感，更何況當地居民？它完全不需要什麼媒材，只要有一間房間，或許一顆學過小學自然科學的腦袋就可以完成，又十分平易近人。
在戶外的陽光下欣賞藝術，每件藝術都很陽光。
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剝皮寮與龍山寺
何念萱 (醫二)
何念萱 (醫二)
坐在星巴克的大沙發裡，我想著這樣的一天，帶給我了什麼。
踏出龍山寺站，沿著地圖走，我們經過了香火鼎盛的龍山寺以及車水馬龍的廣州街。我觀察著周遭的人群。老人、殘障人士、沿路兜售玉蘭花的小販、擺地攤…，這裡的人是多麼的不同於我周遭的人呀！空氣裡瀰漫著民間信仰的味道，老人緩慢的步履、黯淡的眼神，透露出這裡的特殊。龍山寺，許多對生命感到迷惘的人們來這裡尋求心靈上慰藉，求一根籤、插一支香後，可以安心一些。
來到了剝皮寮，一路跟隨導覽員觀賞了20多件作品後，我們到頂樓瞭望老松國小，吹吹風並攝影留念。雖然與龍山寺相距不到一公里遠，但這裡的氣氛、景色卻與繁忙的街區截然不同，陽光輕柔的照著空曠的頂樓，樹影搖曳，空氣清新。
接著，我來到了星巴克，回想今天的經過。
我對自己多了兩項要求，我認為這兩項要求對我未來的人生有莫大助益。若我能在這時候逐漸培養這兩項能力，未來或許會有豐碩的成果。但這卻是不太容易的一件事。
第一項要求，就是對環境敏銳的感受能力。這個環境是怎麼產生的？這裡的人在做什麼？為什麼會有這樣的景觀？每個環境都有它特殊的歷史淵源、文化背景、居民組成…等等，但深入體察這些內容前，必須先靠自己的感官仔細觀察，而且在觀察的過程中，往往能有更多的認識與體悟。敏銳的感覺能幫助我們更快速、更準確的了解環境，並作思考、反省、比較。舉例來說，就像是今天對龍山寺的觀察和感受。
第二項要求，就是創作的能力，這個要求的難度可說是更甚前者。在看了剝皮寮的混搭當代藝術展後，我發現，人人都創作的能力，但就看你敢不趕去想、敢不趕去實現。每一件作品都是付出了許多的時間和心血所完成的，你可以從這些作品的細節觀察的到，藝術家們講求的就是呈現在觀眾面前的那一瞬間的畫面。但這些作品不需要有一定格式、一定內容，它可以是個多面相的作品，每個人看了都可以有自己的想法和角度。因此，創作和觀賞本身都是很自由的，創作者可以在作品中交代它想傳達的內涵，也可以不必；觀看者也不必緊張的去看介紹了解作者的想法，他可以有自己的解釋。
看了這些創作後，我有一種不論什麼想法都可以變成一種藝術的感覺，一棵樹種在由木炭排成的符號裡、聲音圖書館、倒影成像、跑馬燈月亮…，這些作品，好像一個個夢境。賴科技之賜，許多人類的幻想可以付諸形體，呈現在觀眾眼前。創作不分好壞，思想不設限，只要有心，人人可以創作。
踏出龍山寺站，沿著地圖走，我們經過了香火鼎盛的龍山寺以及車水馬龍的廣州街。我觀察著周遭的人群。老人、殘障人士、沿路兜售玉蘭花的小販、擺地攤…，這裡的人是多麼的不同於我周遭的人呀！空氣裡瀰漫著民間信仰的味道，老人緩慢的步履、黯淡的眼神，透露出這裡的特殊。龍山寺，許多對生命感到迷惘的人們來這裡尋求心靈上慰藉，求一根籤、插一支香後，可以安心一些。
來到了剝皮寮，一路跟隨導覽員觀賞了20多件作品後，我們到頂樓瞭望老松國小，吹吹風並攝影留念。雖然與龍山寺相距不到一公里遠，但這裡的氣氛、景色卻與繁忙的街區截然不同，陽光輕柔的照著空曠的頂樓，樹影搖曳，空氣清新。
接著，我來到了星巴克，回想今天的經過。
我對自己多了兩項要求，我認為這兩項要求對我未來的人生有莫大助益。若我能在這時候逐漸培養這兩項能力，未來或許會有豐碩的成果。但這卻是不太容易的一件事。
第一項要求，就是對環境敏銳的感受能力。這個環境是怎麼產生的？這裡的人在做什麼？為什麼會有這樣的景觀？每個環境都有它特殊的歷史淵源、文化背景、居民組成…等等，但深入體察這些內容前，必須先靠自己的感官仔細觀察，而且在觀察的過程中，往往能有更多的認識與體悟。敏銳的感覺能幫助我們更快速、更準確的了解環境，並作思考、反省、比較。舉例來說，就像是今天對龍山寺的觀察和感受。
第二項要求，就是創作的能力，這個要求的難度可說是更甚前者。在看了剝皮寮的混搭當代藝術展後，我發現，人人都創作的能力，但就看你敢不趕去想、敢不趕去實現。每一件作品都是付出了許多的時間和心血所完成的，你可以從這些作品的細節觀察的到，藝術家們講求的就是呈現在觀眾面前的那一瞬間的畫面。但這些作品不需要有一定格式、一定內容，它可以是個多面相的作品，每個人看了都可以有自己的想法和角度。因此，創作和觀賞本身都是很自由的，創作者可以在作品中交代它想傳達的內涵，也可以不必；觀看者也不必緊張的去看介紹了解作者的想法，他可以有自己的解釋。
看了這些創作後，我有一種不論什麼想法都可以變成一種藝術的感覺，一棵樹種在由木炭排成的符號裡、聲音圖書館、倒影成像、跑馬燈月亮…，這些作品，好像一個個夢境。賴科技之賜，許多人類的幻想可以付諸形體，呈現在觀眾眼前。創作不分好壞，思想不設限，只要有心，人人可以創作。
這是我對自己的期許。
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混搭當代藝術
郭育華 (牙三)
來了台北兩年多了沒去過龍山寺，這次拜這堂通識之賜出外走走，我們都說修了這堂通識至少有個明顯的好處：讓自己比較不宅一點。
藝術品擺在古色古香充滿復古味的建築裡，實在饒富趣味，尤其街道旁邊又穿插一些舊商店的佈景更添活潑，負責導覽的是位很有活力的學姊(稱呼學姊是因為她大我們不到2歲，面對藝術能對我們侃侃而、談不急不徐的介紹，真的很厲害)。
總共有二十幾件作品，有來自各國的藝術家，不同文化背景的衝擊下，編織出不一樣的、我們沒見過的台灣風景。有件作品讓我特別印象深刻，是來自美國的藝術家Anthony Luensman創作的，他看台灣檳榔攤的霓虹燈覺得很是有趣，於是也在自己臉上裝了一個，到處拍照錄音，表達出外國人對台灣的異想天開。其中有一張照片是他跟西施一起坐在檳榔攤上拍的，特別的是照片中的監視攝影機也照出他獨特的綠色光點，對照起來好像又更滑稽了充滿趣味。
郭育華 (牙三)
來了台北兩年多了沒去過龍山寺，這次拜這堂通識之賜出外走走，我們都說修了這堂通識至少有個明顯的好處：讓自己比較不宅一點。
藝術品擺在古色古香充滿復古味的建築裡，實在饒富趣味，尤其街道旁邊又穿插一些舊商店的佈景更添活潑，負責導覽的是位很有活力的學姊(稱呼學姊是因為她大我們不到2歲，面對藝術能對我們侃侃而、談不急不徐的介紹，真的很厲害)。
總共有二十幾件作品，有來自各國的藝術家，不同文化背景的衝擊下，編織出不一樣的、我們沒見過的台灣風景。有件作品讓我特別印象深刻，是來自美國的藝術家Anthony Luensman創作的，他看台灣檳榔攤的霓虹燈覺得很是有趣，於是也在自己臉上裝了一個，到處拍照錄音，表達出外國人對台灣的異想天開。其中有一張照片是他跟西施一起坐在檳榔攤上拍的，特別的是照片中的監視攝影機也照出他獨特的綠色光點，對照起來好像又更滑稽了充滿趣味。
另外一件我很喜歡的作品是台灣藝術家周孟曄的作品，他把時間數字用冰塊融化了(我想起達立那張時鐘融化的圖)，第一次時間就這樣血淋淋的融化在一張張的照片中，令人震驚許久(雖然其他同學覺得還好)，而且他用各種不同的顏料數字不斷播放，交織出一種詭異的美麗，雖然是一直重複的畫面卻讓我看得入神不知不覺我的一分鐘也過了，這種把抽象化成具體，又把具體變成夢幻的表現方式很吸引我。
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陳嘉容(牙三)
一出捷運，萬華地區的特殊氛圍使我不禁懷疑起自己的所在，不像台北其他地方的進步與冷漠，竟和一年多前一樣洋溢著似鹿港、大甲之類的感覺，慢步走到剝皮寮，一開始就被政府的魄力感動，是如何的努力才能保留下這條老街？如何的辛苦才能佈置成這麼有藝術氣息的老街？
一出捷運，萬華地區的特殊氛圍使我不禁懷疑起自己的所在，不像台北其他地方的進步與冷漠，竟和一年多前一樣洋溢著似鹿港、大甲之類的感覺，慢步走到剝皮寮，一開始就被政府的魄力感動，是如何的努力才能保留下這條老街？如何的辛苦才能佈置成這麼有藝術氣息的老街？
跟著導覽一步步探索，欣賞這麼多取材於當地的藝術創作，好希望自己的家鄉也能有條這樣的街，「團圓月亮」重現了過往的時空，但也讓我想到今年無法回家和家人一起過中秋的遺憾，「檳榔男孩」系列照片中最有趣的莫過於站在檳榔攤前的那張，大小兩個綠色螢光相對比實在是很好玩，「神祇地圖」是個很新奇的點子。
讓我花了好多時間尋找觀世音菩薩，不過當中最引起我注意的還是「浮光」，僅僅透過針孔成像原理，就輕易地創作出一幅夢境般的景象，隨著室外的景色改變，呈現的影像也跟著改變，待在這樣黑暗的空間，讓我感觸特別深。藝術家希望藉由此作品重建自身對萬華的關注與省思，我也因為這個作品，重新省思自己對家園的了解與關懷。多久沒有在社區中散步，觀賞四季的變化，觀察鄰居的往來？當下讓我決定下次回家一定要好好關注家鄉！
