劉家豪(醫放三)
沉默的天空，總是伴隨著雲的流動，天氣好到讓人想要度假，想去紐西蘭看看壯闊的山脈，或是去法國看綠油油的田野，但是這只是個白日夢。出去走走，也是個把自己放空的好方法，讓自己的心情稍微從沉重的寂寞舒緩。
圓山，在我的印象中只有那個大飯店，還有每次坐捷運匆匆一撇的許多公園，以及橢圓形的中山足球場，從來沒有在圓山站真正駐足過。這次我來到了圓山，陽光很瀟灑的照在路旁的花卉，彷彿在為今年的花卉博覽會準備，來到台北市立美術館，卻有一種新鮮感，踏入大廳，這時才發現，原來進去看龐畢度中心的收藏展要200塊，跟我原先認知的15塊差好多，頓時萌生退意，後來想說難得來到這，也就花錢買票進入了。
第一眼看到的東西，說來還蠻好玩的，竟然以為有人在廳裡面放牧，好多的綿羊聚在一起吃草，仔細數數有24隻綿羊，看來看去還真像真的，之後出展廳候看導覽手冊才發現它是用羊皮做的，說來慚愧，我沒發現14隻沒頭的羊，匆匆的看過去，似乎很普通，但是其中卻暗藏玄機，也許當初我以為沒頭的羊是低下頭吃草了呢。有一幅畫叫做結構與道德，它是一幅穿著衣服的花束人站在那邊，其中的花有盛開的，有的是枯萎了，就像是說著人的肉體包含著美好的事物，同時也擁有早已枯萎的記憶，仔細想想，這次展覽的主題是「阿卡迪亞」，也就是烏托邦－理想的世界，即使是在理想的世界，花朵會盛開，但是也會凋零，在於是否有意將已枯萎的心挑出，再放入一朵屬於自己的盛開的花朵。再來有一幅金黃色的格調，秋天收成的風景作為背景的畫－偉大的樹景，正前方是一棵樹葉掉光的樹，從樹枝間看過去，是一片稻田，在樹下有一個人從旁走過，正欲走出農莊工作，似乎是接近黃昏，從近到遠，連綿不絕的金黃色延伸到天空，似乎將藍色的天空給染成黃色，樹葉的凋零是為了襯托出一片金黃色的偉大，等到明年春天來到的時候，枝芽悄悄的冒出頭，再次宣示著另一個阿卡迪亞豐盛的年份再度到來。在畫家眼中，阿卡迪亞似乎不是沒死亡，也不是沒有黑夜，在米羅的夜裡的人與鳥中，我似乎看到了在黑夜中的恐懼，夜裡有許多眼睛監視著人，那些眼睛似乎像是人的眼睛，也像是銳利的鳥眼要將整個黑夜看穿。
出美術館的時候，也已經黃昏了，踏著往宿舍的腳步，但心中卻想要往一個外面被金黃色覆蓋的書房，就像是一副畫叫做含羞草畫室外面的風景，無憂無慮的感覺，對我來說，那才是我的阿卡迪斯。
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黃金年代＆鄉村的一天
黃虹雅 (醫一甲)
作品：黃金年代／導演:布紐爾、達利
這部片片長60多分鐘，是這次展中兩部影片之ㄧ，片頭兩隻蠍子打鬥帶出宗教人士和一些住在島上的士兵到一名軍官向女子求愛的片段，跳躍的不可思議，（後來回來看了資料以後，蠍子打鬥影射宗教引起的紛爭）。
背景順序：
小島（宗教人士、軍官求愛）→義大利（軍官回來找女主角）→宴會（相見）→豪宅外小孩被父親射死（貴族的冷漠）→花園（音樂會）→某個房間（軍官生氣）
分析：
以下先舉一些印象深刻的片段和自己的推想：
一、宗教人士化成一堆白骨－作者對宗教的嘲諷，儘管再莊嚴終究化成灰
二、女主角床上躺著一頭牛─我猜是某種性暗示，女主角內心的慾望
三、畫面常常切換到天空中的雲朵－可能比喻主角內心的波動
四、女主角突然變成老太太－慾望使人變形
五、宴會中出現牛車，上有一些衣衫不整的人但貴族們不動聲色－彰顯出誇張的對比，上層對下層階級的貧富差距及對貧苦的冷漠
六、宴會進行時，豪宅外小孩被父親射死，貴族們看了幾眼便回去屋內－對痛苦的漠視，不關自己的事情
七、樂團進行時，某官員接到內戰狀況卻不以為意
八、男主角將燈罩、長頸鹿、甚至是主教丟出窗外－憤怒造成內心價值觀的崩解，連宗教也不要了（受到他的壓抑）
九、片尾出現一個像耶穌的人－非常不協調，這是比較看不懂的部份
我認為這部片的表現手法有很濃厚的超現實主義，把不相干的東西放在一起，由兩者的衝突帶出想表達的意涵，原本以為「拼貼」多應用在畫中，例如達利畫面的詭譎，但沒想到用錄像的方式，感受更為強烈也更明顯，當主角內心憤慨，畫面便換到另一個物體來表達他的意象，非常快速，或是直接在畫面中置入不相干的人事物，衝突感很明顯，會激發觀眾的思考（之前看到覺得寫的太精闢→超現實主義慣用風格：壓縮空間關係，逆轉或加速時間進程）
另一個我新發現繪畫中較不容易表現的手法是，放入好幾個故事的主線，彼此不太相干，如上述一和六，和一般的電影比起來，欣賞這個作品時沒有那麼舒服，有些緊張但不協調感控制的很好，一開始看讓人想不透，反覆想幾次好像有點理解作者想表達的內容，這部作品的產生和當時的背景有關（剛好聽到導覽說的）那時候社會風氣較糜爛，人們被金錢、慾望等東西迷惑了，所以藉這部作品來批判當時的社會，片尾有寫到關於縱慾的文字，我猜是想點明部片想表達的內容，充滿對中產階級和上層社會的諷刺。
作品：鄉村的一天 ／導演：尚．雷諾
分析比較：這部作品敘事方式應該還蠻能被大眾接受的，沒有出現像『黃金年代』超現實的手法。故事背景是巴黎有片刻重逢，卻在丈夫睡醒後的叫喊下傷心的離去。的中產階級牛奶商，帶妻子、女兒、祖母及一位店裡的年輕人到鄉下野餐，在鄉間小店，女兒與母親認識另外兩位青年，並在對方的邀約下一同乘船到河上遊玩，更暗萌情愫，無奈暴風雨的到來拆散了短暫的相遇，多年後安莉葉特嫁給安納多勒，在某炎夏的星期日，夫婦倆舊地重遊，安莉葉特趁丈夫小睡時與昂利再度
這兩部錄像作品背景很相似，都在一戰二戰期間，中產階級、資本主義等等興起，片中充滿很多對這種功利主義的諷刺，商人的財大氣粗、很愛炫耀自己的財富和知識，相較之下，鄉下的年輕人和妻女感情自然了許多。
以下分析片中人物的性格和表現手法：
一、牛奶商：功利主義，對利潤的追求（連魚都很在意）
二、杜佛爾太太：感情的真摯，有笑有淚，不害臊向丈夫說一些往事，對店小二打嗝和螞蟻生氣等，甚至最後和其他年輕人乘船，他不曾遮掩他的情感，雖然感覺他的氣質有些太過放縱，不過總體說來是真誠的人。
三、女兒：感覺導演很著重於描寫她的美麗，一開始以仰角特寫和全景拍攝盪鞦韆，有一點我覺得特別有趣的是加入了一些路人的鏡頭，（路過的修士駐足和店內青年的觀看）很像國文課文裡的側寫筆法，每次拍攝女兒時，光線比較柔和，可能是用柔鏡處理（這點和拍攝黃金年代女主角的感覺很相似）
女兒內心的刻畫則藏在他和環境的互動中，對母親無理取鬧的照顧，到鄉下的新鮮感，和鄉村青年到達樹林以後，鏡頭帶到黃鶯歌聲陪襯兩人愛情與慾望的火花，女兒面對擁抱矜持到接受，鏡頭鋪陳擁抱到特寫倆人的親吻，和女兒的流淚，再切回兩人的全景，然後以幾個河畔的狂雨暗示即將到來的昏暗和沒有結果的感情。
四、店裡面的其他年輕人：不掩飾情感和欲望，一開始著墨不少他們對母女二人的欣賞和討論等，之後兩人大膽邀約（不過也可能當時社會蠻開放，多見不怪）及對商人一家的品頭論足，我原先以為他們是不好的角色，感覺心機很重也很奸詐，但故事一路鋪陳到他們和太太女兒一起划船，他們的出現可能是要突顯商人本身的功利，這兩個人還比較自然， 片尾女兒不得已和店小二婚後舊地重遊，再度安排那個年輕人出場，更增添一種無奈，女兒和功利主義、沒有想法又大男人主義的人在一起，而無法過著像那天快樂的日子。
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「朝向藍色」與「躺著的女人」
陳智婷(醫一乙 )
這次去看北美館裡的龐畢度中心收藏展，以阿卡迪亞，也就是世外桃源為主題，展示一系列的作品，展覽又將八十幾幅作品分成十個小子題，有豐饒和和諧的感受，也有享樂的感官刺激，還有腦裡的奇異幻想，也有對於生命世事無常的反思，多樣化的風格，深刻的內涵，讓我在展場裡徘徊了好久好久。
高中時，美術老師就曾經介紹過與達達主義及超現實主義有關連的多位畫家以及其作品，那時只能看著投影片一張張播放，沒想到在這次展覽，「虛幻」這個子題裡，看到真跡，不知不覺就好興奮，看著畫，想著高中曾經死背活背也要把畫家風格背下來考試的情形，就覺得很有趣。
其中我最喜歡的有兩幅作品，一個是康丁斯基的「朝向藍色」，圖中有多個弧形軌道，向中間上方藍色星球狀的物體匯集，此外，左下角、右下角亦各有一個星球，形成了三角形的結構，讓畫面的感覺很平穩，此外，星球上還有小房子呢！軌道上也有像火箭的物體，整幅畫就像在一個太空世界遨遊。康丁斯基後期的作品大多是由幾何圖形組成，這幅也是一樣，配上繽紛的色彩，就像小孩子的幻想，可愛且充滿趣味。一看到這幅「朝向藍色」，就讓我聯想到法國作家筆下的小王子，在各個星球間旅行探險。因為這幅畫作充滿了兒時的純真感，離開北美館時，我還買了一個印有這幅圖的文件夾做紀念。
另一個喜歡的作品是畢卡索的「躺著的女人」，是畢卡索變型時期的作品，女子身體有放大或伸長，流暢的圓弧，將女性的特色表達出來，看起來很豐腴、可愛，聽導覽時，知道是畢卡索為了女友瑪麗所做，加上旁邊花草的點綴，整幅畫洋溢著青春、快樂的訊息。看著女子笑彎的雙眼就知道，幸福洋溢整幅畫，看畫的人，也會無形中感染這幸福快樂的氣氛，雖然這幅畫作很小，但是張力十足。
其他有趣的作品還有馬諦斯的大幅紅色室內景，大紅色的背景，不但畫中有畫，還採用了對比技巧，有黑白畫和彩色畫、圓桌和方桌、無斑點的地毯和有斑點的地毯，各占畫面左右兩邊，理論上看起來應該是切割的兩半，但實際感覺卻是巧妙的融合在一起，這讓我想到了台灣傳統廟宇的建法─對場做，廟宇左右兩邊由不同師傅完成，因為工夫不同，造成建築有些微的不同，但在我們眼裡看來，卻覺得很和諧，沒有半分衝突。這幅畫就是給人這樣的感覺，和諧不衝突。
這次展覽中的某些作品，雖然看不懂畫家想要傳達的意義，但我覺得沒有關係，畢竟藝術是很直觀的東西，關係到了畫家生平經驗，也關係到了看畫人的生活經驗。只要抱著欣賞的態度，我覺得這趟「世外桃源」之旅就不虛此行。
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蔡函頤(護一)
Pablo Picasso躺著的女人：這張作品是門票上的圖片，這是畢卡索的作品，如同作品的名稱─躺著的女人。這張圖有一個很有趣的地方：當我們把上面的部份遮住時，是一個女人的正面；而當我們把下面遮住時，卻變成了一個翹著屁股的女人(反面)，如果沒有聽到解說員講出這個特色，我想我不會注意到翹屁股的那一部份畫作。畫中橫躺、像在作夢的裸女，就是他當時的女友瑪莉─泰瑞斯‧瓦特。畫面上的裸女呈現了優美的圓形，藉由睡夢中的優雅和媚人，先宏和綠色的對比，傳達了畢卡索戀愛及創作的大膽嘗試。
我想這是立體派的一張不錯的代表，從不同角度去切入看一個東西，再將每個角度所看到的東西結合在一個平面上，這種呈現方式很特別，大家從不同的角度去看同一件作品，得到的啟發也是不同的，剛開始看只看到女人正面，覺得是一幅很peace的畫面，但是當聽完獎解說到那個翹屁股女人的角度時，又覺得畢卡索很厲害，觀察到不同面向的女人，還把特色悄悄地呈現在畫中，又可以不失那種合諧的畫面。
Max ERNST法蘭西花園：畫面中是一個女性的身體和姿態，她的臉看起來像是被埋在蜿蜒流動的綠色色塊裡頭，右腿上纏繞著一條蛇，據說這條蛇就是曾經出現在亞力山大大帝夢中的那一條。恩斯特使用拼貼技法，結合了蛇和女性身體嬌媚慵懶的曲線，來表現羅亞爾河詩情畫意的河岸風光。馬克斯‧恩斯特的《法蘭西花園》可說是他心目中的法國。對恩斯特而言，結合女性身體曲線傳達的羅亞爾河意象就象徵著法國，因此這幅畫命名為法蘭西花園。
我覺得畫家的畫作常常都會把一些看似毫無關聯的東西結合在一起，這張圖給我感覺像是一個女人躺在蜿蜒的河畔，但是就不覺得它像是個花園，或許這是歐洲另一種風格的景物也說不定。從上面那張到這張，甚至是其他作品，可以感覺到女人就好像在當時常被用來的當題材的一個方向。
Joan MIRO「夜裡的人與鳥」：這幅畫是米羅在他位於蜜月島上、面對大海的畫室畫的，米羅用畫筆大把掃過整個空間，在畫布上留下斑點、污跡，但是又以展翅飛翔的鳥兒，形成有力的弧形，銳利身影侵入了黑夜裡。Joan MIRO「藍色二號」：這是米羅利用自己的感覺去畫，利用簡單的紅線與黑點去勾勒這幅畫的情境。
畫家利用簡單的顏色，表達出心裡的感受，而這種感受也是見仁見智，夜裡的人與鳥讓我有一種很陰暗的感覺，這幅畫和他的興趣天文有極大的相關。而藍色二號則是他憑自己感覺所畫出來的，紅色的線條有一種震撼人心的感覺，然後是幾滴沒落的黑點，我們甚至可以想成是打擊樂的節拍，或是天空的雷電與雨水，放空去體會這幅畫後，所得到心靈的感覺，應該才是這個畫家所要表達的意境吧！
Fernand LEGER休閒─向路易大衛致敬：這幅畫表現了機械主義概念，有著宗教的色彩，結構完整、嚴謹，歌頌著民族所帶來的生活，呈現出一種平靜的氣氛。
看到這幅畫，覺得它的線條有點不自然，像手和身體連接的部份感覺都是分開組裝而成的，但是，整幅畫卻呈現出一種很溫和的畫面，畫中充滿了圓弧的形體。
Giuseppe Penone呼吸陰影：這是一個裝置藝術，利用很多的鐵絲籠圍成，每個鐵絲籠都是用黃金比例所製成的，鐵絲龍裡放了很多的桂冠葉，之所以會用桂冠葉是因為與希臘古詩所描述愛慕子女的桂冠詩人Rora故事的結合有關。這作品的內部也要控制它的溼度，以免也子產生其他不符預期的變化。
作品因為是用葉子為題材所設計而成的，也因為葉子顏色隨時間的不同也會漸漸地改變其顏色，這也暗示了時間的流逝。其實剛開始走進去這個空間，沒看到任何作品，覺得有點怪，後來發現原來自己就在那個作品中，我覺得這樣的作品很特別，很有特色，不過如果不知道由來可能很難去體會這作品所要表達的意思。
Vladimir E. DUBOSSARSKY & Alexander A. VINOGRADOV草地上的午餐：
此畫作為俄羅斯藝術家杜柏薩斯基與維諾葛拉多夫的共同作品，確實把森林中的獅子、鸚鵡、長頸鹿、正在做森林浴的男人女人，與梵谷、塞尚等法國印象派藝術家畫在一起，是現今當代俄羅斯的「藝術家雙人組」，這兩位藝術家的油畫技巧高超，他們將莫斯科的社會寫實畫風加入創意，刻意不重視構圖，而是在畫面中塞滿了各式各樣的元素，讓觀眾覺得幽默又有趣。仔細看看，除了梵谷與塞尚，還有很多知名的畫家身在其中唷！
這是整個展覽中的最後一幅畫，有一種回歸原始生活的感覺，在人類與動物草地野餐的畫中，表現出一種與自然合諧相處的氣氛，而畫中最有特色的就是將很多知名畫家齊聚在這一片草地上，而且畫家的神韻還十分的逼真唷！
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世外桃源
翁資惠 (生科二)
首先，先說說看展時的心情好了。
大一到故宮看華麗巴洛克的展覽時，展示地點的燈光偏向昏暗（當然可能是因為作品上的需要），題材背景都比較嚴肅（國王貴族的畫像表情都很嚴肅，記得當時導覽人員解說是因為畫一張畫像所花得時間都還蠻長的，所以要做個笑臉ㄍ一ㄥ在那是很累的），當時的心情上，除了很興奮可以看到世界名畫外，其實還有一點沈重的成份在。這次到北美館看龐畢度收藏展，一進去心情就很不一樣，除了北美館本身就沒有故宮（台灣的門面，外國人一堆，進去就得要維持好形象）來的嚴肅外，明亮的燈光，寬廣的格局，輕鬆平常的題材，讓我的心情上是舒服沒壓力的。
一進去，映入眼簾的是一群綿羊模型被圍在柵欄裡，似乎預告著這場展覽的風格會是平易近人且悠閒輕鬆的。大部分的作品以油畫為主，另外比較不一樣的作品有兩部黑白的電影，還有一個空間佈滿了枯葉想呈現的是肺的陰暗(作品名稱我忘了)，還有兩大幅在亞麻布上色的作品是馬諦斯的大洋洲和天空…等等。這次所展的都是現代或當代畫家作品，這時期的畫家用色大膽，鮮明的色彩，或是使用大量的溫暖色系，不一定遵守常規下的視覺效果，但是也不會讓人感到突兀而不舒服，從一些作品中就可以感受的到，像是馬諦斯有兩幅擺在一起的大紅作品：紅色室內景和木蘭花。其實一開始看到這兩件作品時給我ㄧ種很有中國式的味道，華麗的大紅再加上木蘭花這件作品中的花瓶就像是明清時代的花瓶瓷器，很容易讓人誤會這是中國畫家的作品；另一件作品──紅色室內景，就如名稱一樣也是以紅色為主，但是仔細看可以發現作者的一些巧思，方桌和圓桌的對比、黑白畫和彩色畫的對比，也給這幅畫帶來另一種生動感；還有米羅的藍色二號，巨幅的藍色中幾個黑點和紅色的一撇，對比的顏色使這幅圖看起來活潑許多，這幅圖留給觀看者很大的想像空間，一大片的藍讓我有彷彿置身於可以天馬行空的夢境，一撇鮮豔的紅提警了我要得當心突來的危險，而黑點就像是我的足跡。
另外，展覽的作品還有一項特色──簡單粗獷的線條，導覽說這是野獸派的特色。這種粗獷卻給我有種親切感，感覺就像我們小時後畫圖一樣，不會有精細筆觸的畫給人有距離感，這種簡單線條沒有太大的真實感(要真實那乾脆就拍照)反而帶給我的是更多的生動，像是雷捷所畫的鄉村一日遊，簡單的人物不用太多的刻畫；或是畢卡比亞的裸男裸女，粗黑的線條描繪出兩位主角的線條，簡單卻有力，裸女的白對比了裸男的黝黑，也對比了整幅畫的昏暗，而在旁用手掩面的天使也映和了這個黑暗；還有一幅用簡單粗獷線條畫出的河畔圖，搭配大膽的用色，也給我的印象很深刻；還有一幅杜布菲的作品真的就好像是小學生畫的。
我一直都很喜歡油畫呈現出來的樣子，一層一層顏色的堆疊，厚實的顏料給人踏實飽滿的感覺。這次的展覽作品中還有幾樣是我很喜愛的，布朗的結構與道德，穿著筆挺西裝的身體頭上卻是一束菊花，給我有一種說不出的弔詭；當然，還有大部分的人慕名而來畢卡索大師的作品，喜歡他那種不直接刻畫留給人想像空間的畫；還有，展覽中的最後一幅──草地上的午餐，喜歡這種動物和人類相容的畫面，即使是凶猛的獅子大吼露出銳利的尖牙，但是畫中的人物卻沒有恐慌的表情，整幅畫以暖色性為基調，幾處明亮的地方就像是陽光灑落，動物和午餐的人們相間的很融洽，更酷的是，仔細的看那些午餐的人可都是名人耶，可是我認得出的只有梵谷，這幅畫讓我的印象到現在都很深刻，就像當初看到一樣心中有股跳躍的歡樂。
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草地上的午餐
解智雄(醫放一)
俄國畫家杜柏薩斯基及維諾葛拉多夫，畫出一件大幅的創作：「草地上的午餐」，畫中有很多令人耳熟的藝術家如：梵谷、高更、莫內、馬奈、竇加、雷諾瓦和塞尚等大師，在這個作品裡面悠悠哉哉的光著全身與聽說是當代出名的模特兒女郎一起坐在各種躺以及布巾上作出有如在海邊作日光浴的動作，但是令人有趣的是他們卻不是出現在海邊而是身在佈滿各種動植物的熱帶叢林裡！這次的展覽是圍繞著畫家們心中的世外桃源而展出，許許多多其中的畫都帶有著一種和諧的氣氛，或許是世外桃源吧，這兩名俄國的畫家，模仿了莫內的名畫，繪出他們心中的世外桃源，或許是個各種動植物以及人類都能安何的一起享有這個愉快的空間時間，沒有獵殺、競爭，草食性及肉食性動物的相安無事，人們悠閒的享受與大自然相處的時光，而且還有另一點很有趣的是裡面所有的人都臉朝著觀眾好像在端詳著什麼似的。
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藍色二號
戴維安(醫一乙)
那個禮拜和高中同學去北美館看龐畢度中心來台展覽，雖然有許多作品都非常特別，也不乏有一些影片和裝置藝術，但是最吸引我的還是那幅擺在接近展覽最後，米羅的巨型畫作「藍色二號」。以前在美術課本常看到這幅畫，但我從來不知道這幅畫有這麼巨大，跟課本的感覺完全不一樣。站在它前面彷彿要被海浪吞噬一般或是站在聖母峰上仰頭望者天空，排山倒海的藍朝你撲來，這是看課本沒有辦法體會的。但是，若仔細一看是可以發現那當中的藍並不是完全一樣的，是可以從其中找到畫筆的觸感。另外，左邊的那一到紅色看起來就像是個疤痕，看起來像是天空受傷了被開了一個洞。而幾個黑色的點點則給我個人一種「無言」的感覺，就像在電腦上打「…」一樣的感覺。不過很神奇的是，當我把視野拉遠，將這三個元素融合在一起看時，它突然給我一種很可愛的感覺，雖然背景是藍色的，但我沒有冷冰冰的感覺，我覺得像是在看小孩子畫的畫一般，充滿著純真，非常的簡單。米羅似乎能夠把這種一般人望之卻步的抽象畫變的能跟人很親近，也許就是這種小孩子似的純真吧，就像他會在畫中加入星星(看起來像個巨大的米字型)一般。這種加入了小孩子的單純畫出的抽象畫，好像真的能給人帶來一種「超現實的幸福」呢。
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夜裡的人與鳥
劉雅安(醫一甲)
在觀賞龐畢度特展中，讓我印象最深刻的莫過於米羅的抽象畫，簡單的線條以及廣大一致的色塊，看似簡單，但在看了作品名稱之後，卻能表達出作品的意念，我最喜歡的是「夜裡的人與鳥」，用黑色描繪出人與鳥的背影（陰影），因為是黑色的，所以分不清究竟是人是鳥或是動物，端看自己的想像決定，而且雖是以黑色表達在夜裡，但因為有紅色、綠色等暖色系的背景參雜著，看起來不會感到沉重，反而覺得畫裡是優閒輕鬆的，不過這或許也是個隱喻，當看不清楚是人或是其他生物的時候，可以避開可能要面對的人心難料，背影像是抹去了心機和偽善，營造出來的氣氛也跟著歡愉融洽，色塊的大膽鮮明，我猜也是對於真誠快樂的寫照。
還有一項作品是雷諾瓦的影片「鄉間一日遊」，場景設定在巴黎的鄉間，描述一群大都會裡的家庭前來遊玩，家中的女兒喜歡鄉間的純樸與新鮮，鄉村的男子划著船跟她分享他最喜歡待的地點，是個可以聽到夜鶯歌唱的幽靜草叢，不知不覺彼此產生了情愫，但女孩卻已有婚約，而無法如願與其交往，在結婚後，她仍會懷念起當時，前往當初兩人曾一起走過的地點，在此處，兩人巧遇了，但是女孩已有了丈夫，男子也只能抽著悶菸坐看女孩離去。
看完了影片之後，淡淡的哀愁浮上心頭，或許是雷諾瓦自己的故事吧！城鄉的差距不只在於經濟發展，身分背景的差異也影響了感情的範疇，親情、友情、愛情雖然是珍貴又難以抹滅，但是在現實生活中，多了身分地位、家庭背景、金錢等現實考量，並不是一句「有愛最大」就可以忽視的，「鄉間一日遊」之所以令人難忘，應該是在於它的難得吧！
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呼吸陰影
高筠婷(醫放一)
這次去看的展覽是在台北市立美術館的世外桃源－龐畢度中心收藏展，一進到展覽會場就看到一群羊兒，我發現有些羊沒有頭，只有身體，不過很有放牧的感覺，我還滿喜歡的。這次的主題是世外桃源，再分為各個子題，黃金年代、信使、阿卡迪亞、重現阿卡迪亞、豐盈、虛幻、享樂,和諧、夜、草地上的午餐等十個主題，每個藝術家的把心中的世外桃源呈現出來，在裡面的作品好多好多，有馬西亞雷斯(酒神巴卡斯)(雲之友)，葛蘭‧布朗(結構與道德)，法蘭西斯‧畢卡比亞(風景中的裸女與男子)(賽帶樂河畔)喬治布拉克(樂器)(拉西約塔的小港灣)(埃斯塔克)(頭頂果籃的少女)，吉賽帕‧帕諾內(呼吸陰影)，安德瑞亞吉爾斯基(99分)黑白電影，尚‧杜布菲(烏有之地→生前最後一件作品，直線+零)20世紀後半期最有名等等，裡面的作品不只有油畫，還有電影、影片、裝置藝術。
我最喜歡的是吉賽帕‧帕諾內－呼吸陰影，一進到這麼裝置藝術作品內，就聞到一股淡淡的枯葉香，每一快枯葉磚，都是由月桂葉所組成的，而且每一磚的大小都是黃金比例，共有200磚，裡面擺了一個由青銅鍍金所雕塑出來的肺，肺也是有月桂的葉子所拼出來的，而支氣管則是由月桂的枝幹所呈現，具有象徵詩歌和生命的無常變化，聽導覽員說「這是作者想要象徵一種柏拉圖式的愛情。」我在這件作品裡面待了許久，很喜歡那一股淡淡的月桂枯葉的味道，也很喜歡這件作品不只有視覺上的觀感，還有用到嗅覺，在那裡面真的有世外桃源的感覺。
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馬諦斯--大洋洲，天空
廖子寧(護理一)
前陣子在新聞上看到龐畢度的介紹， 亨利．馬諦斯的「大洋洲，天空」的優美與自在映入我的眼簾，是一種震撼，一種欽佩。
這次的展覽名為「世外桃源」，所挑選的作品也都和其主題相呼應，一路逛下來可以看到許多畫家筆下描述出心中的富樂和諧，或是相反地，對於這個世界的反諷醒思。「世外桃源」，顧名思義，是中國文化描述心中所嚮往的某個樂園，反璞歸真且豐衣足食的喜樂之地。在展出的幾件作品中，最與我心目中的──Arcadie──符合的作品，就是馬諦斯的「大洋洲，天空」。
米色的亞麻布作基底，剪出白色的貝殼，海鳥，水草……等等。或許就是因為和諧的兩個色調，既不搶眼也不突兀，簡單而且樸實。只是靜靜的，讓海洋中的生物適得其所，呈現出一片優遊自在，彷彿裡面的物件帶著空靈的思緒漂浮在其中。這是馬諦斯回憶大洋洲而產生的心象，我不能夠清楚知道當他面對這片海洋時，心中所想的是什麼，但這幅畫帶給我的──是一種嫻靜。
當夾在這兩幅作品之間，我進入馬諦斯所描繪的那片海，我感受不到世人所描述的，所謂海的險惡與神秘。沒有熱帶海域的繽紛抑或在海灘嬉戲，穿著清涼的人們。有的只是一種閒適。彷彿可以忘卻身在都市的塵囂般，我聽見貝殼的旋律在耳邊回蕩，海草隨波搖擺著身體，魚兒悠然前進。如同畫布上的物件，我隨著她們一起隨波逐流，不用思考自己從哪裡來，要往哪裡去。只需要感受水流在肌膚上劃過的溫度與觸感，讓海水沖散心中陳年的淤泥，那些雜亂無章且纏繞數百次的思緒。讓海，帶領我的思考，我的方向……。
這是很神奇的，當畫面的基調，沒有湛藍的水色，卻能給予一種似乎只有海，或是水，才能帶來的自由與不羈。有多久，沒有放手讓自己的思緒自由的流竄，在腦海中的每個角落，放肆去追尋過去那些記憶？我靜立兩幅畫布的中央，卻像是千千萬萬縷的髮絲順著指縫間溜走的感覺，每一段回憶，每一個想法如同海水般一股一股推動衝擊著我。那些曾經如毛線球般緊繞的結，在這般的激盪中從有化無，這樣偶爾的放肆與散亂，反而讓人越發清醒，有如醍醐灌頂般，心靈淨化了一次，思緒清明了許多。
和東方所說「禪」的意念不同，這件作品帶來的並非凝滯的靜，不是禪的意念所強調的那種靜與空的概念。當我面對這幅作品時，腦海中並不是毫無所想，沒有到達所謂凡是皆空，超然物外的境界，我依然感受到大自然的強烈的生命力，但畫布中的每個個體卻是以自己的方式前進，走著自己悠閒的步調，徜徉在內心的世外桃源。如果將「禪」所帶來的靜相比，馬諦斯這幅畫帶給我的靜，沒有菊花的孤芳自賞，卻是出淤泥而不染的「蓮」的意念。是一種悠閒自在，從容的態度，而這也是我所欣賞的樂活態度。
在看到作品之前，不管是在網站上，或是新聞畫面上，其實無法有多大的體會。那些畫面帶來的感觸好比煙火的綻開，美麗在那一瞬間，感動卻無法隨著記憶久留。只有在駐足在作品前的那一刻，所有的感動，才會一次在心裡綻放。那種深刻而且可以在內心引起的激盪，絕對不會是短暫的美麗所激起的小漣漪可以比擬的。
當一個展覽中的一幅畫可以將生活中的一些片段串聯起來，我想，那就夠了。
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呼吸陰影/夜裡的人與鳥
謝尚樺(生科二)
趁著端午連假、熱舞成發剛結束，比較有空的時候，拉著男朋友和弟弟到北美館看一直很想看的展覽：世外桃源─龐畢度中心收藏展。日逢端午連假，美術館滿滿的都是人潮，又剛好碰上每天的解說時間，租借語音導覽的窗口早已排滿了人潮。不過今天我們三個比較想自己隨意走動到處看展，所以沒有借導覽耳機，買了票就直接殺進展場，好處是對什麼有興趣、或人少的地方可以直接走過去，壞處是有時候我們完全不懂藝術家想表達什麼…。
映入眼簾的是一幅做成門簾的畫，我原本以為這是主辦單位用了不知道展場中的哪幅畫做成的門簾，直到看完展覽、走出展場才發現原來這是個作品，而且如果跟後頭的綿羊群一起欣賞，會有種虛幻的、又立體的感覺。其實我覺得許多藝術作品就是這樣，其實藝術隨處可見，擺在那兒的東西其實就可以稱為一種藝術作品，它不一定要是掛在牆上的畫，也不一定要是擺在高臺上的人像，它可以是門廉、是一隻隻的綿羊，是倒臥在一旁、飄洋過海、帶著帽子和沙灘布的美女，也可以是古早時代的影片。
剛踏入展場，就被第一眼看到的綿羊群吸引住。一開始腦袋浮現「這個人在做什麼…」這樣的念頭，但因為好奇心而仔細觀察，發現每隻綿羊其實都長得差不多：立著看著你的綿羊都長得一樣，而彎下腰來似乎在吃著草的綿羊都沒有頭，可是一隻隻長得差不多的綿羊擺起來，從近處看、從遠處看，就成了綿羊「群」─雖然牠們分別是獨立的個體，但全部擺起來就顯得十分和諧，而且讓人覺得溫暖可愛，是令人舒服的作品。
我講幾個我印象特別深刻的作品─第二件會讓我想一直仔細研究的作品是「呼吸陰影」。在小小的空間裡，充滿用鐵絲包成的樹葉，而中間的牆壁上有個用堅硬的樹葉做成的、全是金色的兩片肺葉。我覺得站在裡邊，呼吸有些沉重，好像被什麼東西壓住了、透不過氣，很悶、很沒有生氣。我覺得一片片的葉子就好像肺葉，我原本想，說作者會不會是想呼籲環保、希望大家不要抽菸…但我覺得將這件作品單純欣賞，在這個空間裡邊，看著唯一的亮光─黃金的肺、看著一片片被囚住的樹葉，然後吸氣、再吐氣，我覺得就可以「感受」這件作品了。
有一幅畫作，名為「夜裡的人與鳥」，我們三個人對這幅畫仔細研究了很久，不斷在找人在哪裡、鳥又在哪裡。發現中央偏右有一個人，至於鳥遍布在許多地方，有些很明顯的就可看到眼睛，但有些覺得似乎是鳥，又覺得是人。加上後面用色塊灑出的背景，整個畫面很有生氣、很可愛，鳥兒們似乎在畫布上夜夜叫著；雖然在夜裡，但是是活潑的夜，好像在黑暗中，這些人、這些鳥才有這般有活力，才看得出許多互動。
對於「藍色二號」這一件作品，藝術家用很簡單的幾個筆觸，用一條紅色、加上幾點黑色，還有和煦的藍色，就成了一幅作品，讓人覺得很簡單、卻很溫暖，有被藍環抱的感覺。我覺得很多作品都如此，我會覺得好像很簡單、搞不好我也可以這樣畫幾筆就成了一幅作品，可是真正的藝術家做出來的作品，還有他的構想，都不是我可以猜透、預先想到，或可以構想作品將要呈現的樣子。
擺在出口的是「草地上的午餐」。甫看這幅畫，覺得很正常；看第二眼，覺得裸體的人們跟動物們好像在看我們，又覺得哪裡奇怪；看第三眼，咦?那不是梵谷嗎…才發現這些應該都是藝術家，藝術家們的臉就這樣被擺在一個個裸體的身軀之上，隨著動物，雖然我們在欣賞這幅畫，但這些人和動物卻好像在欣賞我們一樣，一雙雙眼睛盯著我們不放。我覺得畫這張畫的這些畫家好像在和觀眾們開一個大玩笑!平常都是我們在欣賞畫作、在欣賞畫家，可是現在是這些人在欣賞我們!
其實我覺得西方的文化下造就的作品，對我們來說還是有點難瞭解。在欣賞完龐畢度中心的展覽後，我們三個人又晃到美術館的二、三樓欣賞展覽。在「25年典藏精粹」展覽中，許多充滿中國風台灣味的作品讓我們很容易瞭解，而其中印象最深的作品，莫過於18禁的「搜神」─我覺得作者實在太…風趣?太勇於開玩笑了!就像一般年輕人那樣色色的、很真誠的把內心想法顯露出來，我很有興趣的把所有文字跟所有作品都看完，每每發笑、覺得這實在太有趣了!是什麼樣的人才會這樣認真的做完這樣完整的作品?哈哈!
美術館的三樓展的是「方力鈞創作25年展─生命之渺」。幾乎每件作品都有方力鈞的光頭…他明明就可以把小寶寶畫得很可愛、把女人畫得很美麗，可是每件作品都有光頭，都有奇怪的人在，不管是光頭的背影、一長串由精子到長大到老死的人偶，或者是被囚住的一堆沒有穿衣服的人…。我覺得很多長得正常的人(譬如畢卡索)老喜歡創作些很「特別」的作品，十分充滿個人風味，讓人一看就知道那是他的作品。
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烏有之地
陳緯綸(醫二乙)
這次到北美館欣賞世外桃源的展覽，是以19至20世紀龐畢度中心的收藏展，一進到展場，就被投影在簾幕上的畫給深深吸引住，而後又有一群羊群坐落在展場的入口中，引起我參觀的好奇心，一幅幅畫作呈現在眼前，其中不乏有很多我認識的畫家的作品，著名的有畢卡索和許多有名畫家，作品不計其數也讓我大開了眼界。
其中有好幾樣作品讓我印象深刻，像是畢卡索的作品，雖然許多是草稿的畫作，但因為老師上課有稍微提到畢卡索的畫是立體派，所以在他的畫作上常常可以發現從不同角度所繪畫而成，形成不連續的線條或是區塊，像是《春天練習作》和《酒神節》，用線條繪畫出作品，有許多話是以鮮豔的顏色作為原料，描繪出大自然的圖樣，甚至是用對比非常強烈的配色使整個畫面看起來非常生動。
有一樣類似裝置藝術的作品，《呼吸陰影》，這樣作品是在一個方形的空間中，勇許多鐵絲籠子放進很多月桂葉鋪成牆面，中間有一個金屬做成肺部器官的形狀，利用月桂葉飄出來的香味製造出綠的氛圍，中間還有一個以肺的做成的雕塑，表現出呼吸和美的意象。
有一樣作品，是我在展覽中最喜歡的一個作品，第一眼看見時，雖然我不知道作品的意涵和作者想要傳達的意義，但讓我的心裡產生出一種奇妙的感覺，不知道是喜歡還是產生共鳴，這幅畫是尚‧杜布菲的作品《烏有之地》，是用線條和形狀表達他要說明的意念，靈感來源是從詩中產生，跳脫出物質的限制，思想是流動的不會遭受到碰撞，從他的畫中就可以看出來線條的流動性，他的表達方式有點類似以符號的手法表現抽象的概念，可能有某些形狀在我心裡有共鳴或是在腦海中留下印象，因此在心裡產生感覺。
這次的展覽，讓我重新定義藝術作品的形式和對美的闡述，雖然這些作品產生的時代和我生長的時代有距離，但對美的感受卻是不謀而合的。
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呼吸陰影&藍色二號
護一19705035林筱芬
抵達圓山站，頂著毛毛雨，這次是我第二次踏入北美館，欣賞的是「世外桃源－龐畢度中心收藏展」，雖然票有點貴，讓我很心疼我的荷包，不過看完後的確有陶冶性靈的效果，讓自己多了幾分氣質。
上一次來北美館看的是「中日錄像展」，這兩次展覽給我的感覺很不一樣，「世外桃源」除了兩部黑白影片之外，都是靜態的物品，每件作品都要讓我瞧上好一陣子，才稍稍能懂那麼一點點，而且有很多件作品我其實還是無法了解作者心中所要表達的意境，我覺得這比起錄像展還是稍為乏味了一點。或許跟我天生好動的個性有關吧，我比較喜歡會動的東西，而透過動態的東西，也比較能傳達思想到我心中。
一走進「世外桃源」，眼前迎接你的是一片草地上的一群綿羊，這件作品的名字是「綿羊群」，乍看之下，有的綿羊抬頭起來看人，有的則是低頭吃草，但仔細瞧之後，會發現你誤以為在吃草的那些綿羊，其實是沒有頭的，我覺得這很特別。後來回來後我上網查了一下，原來作者拉拉尼很講究實用性與藝術結合，他的羊群是藝術作品也是家具坐椅，放置在居家環境中，給人一種「超現實感」，猶如羊群們換個型態加入了現代生活，不再是牧場上才看得見。看了這番介紹，我也好想擺一隻在家中。
另外一件我很喜歡的作品是「呼吸陰影」，黃金比例的籠子裝著大量的月桂葉，一走進那個空間，就有著淡淡的香氣，很舒服，心曠神怡，走到最裡面，還有金色的肺，也是由月桂葉組成的，的確，走到這個空間時，很容易就會靜下心來，享受這股特別的氣味，最直接就是跟肺有關聯了，所以我想，作者在那邊擺著肺，就是代表著走進來的每個人吧。後來有偷偷聽到館員的講解，他說這些葉子現在看是這樣，過幾年再看就會更枯黃，你每次看到它都是不一樣的樣貌，象徵著時間逝去，希望我們要好好珍惜光陰。
「藍色二號」也讓我印象深刻，館員說這幅畫是要我們自己想像，我看到這幅畫聯想到的是河口的紅樹林生態，藍色的是淺淺的水面，紅紅的東西是突出水面的木棍，黑黑圓圓的則是一顆顆的石頭，感覺在平靜的畫下隱藏著不平靜，好像隨時會有招潮蟹爬進來。
以前我很少參觀美術館，可能是沒這方面的天賦，也讓對這方面比較沒興趣。本來以為我會覺得很無聊，卻也不知不覺在北美館裡面停留了兩小時，因為我接下來還要上課，所以後面的作品沒有好好欣賞到就匆匆離開了，覺得有點可惜。其實到富含藝術氣息的地方逛逛真的很不錯，不僅放鬆心靈，也為自己增添氣質，以後只要時間與金錢許可，我會多多去嘗試、去接觸各種藝術活動，培養自己的好氣質。
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綿羊群&結構與道德
蔡豐百(醫一甲)
這次的展覽「世外桃源」位於圓山站附近的台北市立美術館，相較於其他老師推薦的展覽或其他自行前往參觀的展覽（如當代藝術館之前的：各搞各的），這次的展雖然也有包含一些錄像或甚至雕塑的作品，但畫作的比例是高的。
我就其中較有共鳴的兩件作品發表感想。第一件，同時也是我覺得最特殊的一件作品，是佛朗索瓦-札維耶‧拉拉尼（François-Xavier LALANNE）的綿羊群（Troupeau de moutons），作品栩栩如生，像真的一樣，重點是裡面大約有十幾隻羊是沒有頭的，我看到這個作品我會聯想到這個社會的大眾（我發現很多藝術品都很喜歡討論「群眾」這個主題），羊群給我的感覺是：從眾，牧羊犬和羊群的主人很輕易的就可以把一群羊從一邊帶到另一邊，而羊群本身什麼都不必做，只要安逸的走來走去，不需要思考，我會覺得他把羊群的頭給省略掉是想強調這一點──羊不需要有頭，有腳就行了。另一件作品是葛蘭‧布朗（Glenn BROWN）的結構與道德（Architecture and Morality），這幅作品是油畫，他畫了一個肖像，但原本應該出現臉部、頭部的地方卻被一把菊花給代替了。雖然我還不是很能了解為什麼這幅畫要取作這個名字，但我想就像介紹中所說的，菊花（這種裝飾墳墓的花）的特質，為這個作品增添了一些黑暗的氣息。我自己對這幅畫的感覺是這樣的，人的頭部裡面裝著腦袋，裡面應該是充滿了感情、理想，但在這幅畫裡面卻被一束沉甸甸的菊花給取而代之，這種衝突感表現出了一個永遠存在於這個世界上的事實：矛盾。世界上什麼不矛盾？而其中最令人捉摸不透的，正是人心。
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一場美好的饗宴
醫一甲褚怡婷
這次北美館所展出的龐畢度中心收藏展「世外桃源」，展出39位當代藝術大師共83件作品，整個展覽由古羅馬詩人詩歌中描述的田園生活(Arcadie)為主軸，進而帶出不同的主題，而這次的展覽分成十個小子題，以法國古典主義畫家普桑筆下的「阿卡迪亞的牧羊人」貫穿整個展覽，歌詠生命的美妙、豐盈、諧和和對死亡對虛幻對黑夜的探索，並帶領觀者展開西方藝術史的漫遊，這些不同子題下的作品都帶給我不一樣的衝擊。
一開始獲得世外桃源的展覽資訊時，一直想找時間去參觀，加上又得到其他同學的大力推薦，即便因為記錯時間而撲空，還是讓我又不嫌麻煩的再去了一趟。一進到北美館，即使這天是平日的下午，參觀的人士似乎仍不少，其中也不乏國外人士，可想見這場展覽的魅力。
進入展場後，首先映入眼簾的是投影在簾幕上的「阿卡迪亞的牧羊人」，正式為這場展覽揭開了序幕，穿過這層簾幕似乎就進入了藝術家們所架構的阿卡迪亞，一個世外桃源、黃金時代、如烏托邦般的神話之地。穿過簾幕後馬上就看到綿羊群，一個非常好的擺設位置，既是藝術品亦是佈景，令人瞬間融入了畫作中的場景。沿著動線走，可以依序的觀看十個子題和搭配展出的畫作，或停留或細細端詳或隨意撇過。
偉大的樹影
在「偉大的樹影」這幅畫作前，有一位看似畫家的人拿著素描本在這幅畫前面複製這幅畫，讓我不禁多對這幅畫端詳了一番。整幅畫以完全沒有樹葉的的枯樹枝條為前景，張牙舞爪的樹枝即使失去了葉子的點綴，仍不失它的生命力，從下生長到畫的頂端，籠罩著整幅的景色，看著這幅畫我疑惑著，為何名為「偉大的樹影」？仔細一瞧，枯樹背後的景色，不論是房屋、道路和人都被陰影遮蔽住了，看似枯老細瘦的樹木，竟然能造成如此大的樹影，似乎在述說著大自然的神奇與生命力，而這幅畫運用了對比的方式，隨意彎曲的樹枝和有稜有角的背景，雖然如此，巴爾蒂斯仍巧妙的運用線條的連結讓觀者不會有突兀的感覺，而色彩的基調令人感受柔和及平靜，似乎就身處在阿卡迪亞般恬靜的生活裡。
呼吸陰影
由淡淡的月桂香引導，進入這個完全被樹葉和香味包圍的空間，一個個黃金分割的籠子，塞滿了月桂樹葉，堆疊構成一個讓人驚呼的世界。走進去，抬頭仰望一圈，有種被大自然緊緊包覆的感覺，最直接的衝擊是，位在路盡頭上那閃亮的肺，鑲在這滿滿的月桂樹葉堆中，是不是在說著，樹葉、呼吸、肺、大自然之間微妙的關係？樹葉是否就是替大自然呼吸的肺？這個作品名為「呼吸陰影」，在一塊塊月桂樹堆裡，看見的，並不是整齊排列的葉片，而是恣意擺置的葉片，不同的位置與角度製造出不同的色調、製造出陰影，兩百種不同的陰影架構起來，在整個空間裡好像產生了陣陣的微風，配合著呼吸的頻率，變換著不同的景色，雖然沉默著卻是充滿著生息。這兩百個月桂樹葉堆疊起來的世界，在視覺和嗅覺的交織之下，有種進入阿卡迪亞(世外桃源)的錯覺，在呼與吸之間、在入與出之間，竟是最難以言喻的時刻。
夜裡的人與鳥
轉入最後的大展場，遠遠地，便深深的被這幅畫吸引，或許是它的巨大，或許是那張牙舞爪的黑，緊緊的捉牢我的目光。從遠到近，逐漸感受到它的魔力，大範圍的黑，宣告著夜的降臨，一個個黑點好比是一顆顆銳利的眼睛，可能是人、可能是鳥、也有可能是未知的生物，每一個都緊緊的掐住觀者的脖子，震懾到令人窒息。細觀之，可以發現人跟鳥動作上的微妙，最右邊的人似乎彎著腰尋找著什麼似的，也看不見他的五官，沒有眼也沒有嘴，雖然靜止在一隅，卻像是隱藏在黑夜中那不知名、蠢蠢欲動的部分，摸不透、猜不透也無法預知，因為黑因為夜因為無聲無息…再觀察他旁邊的那個人，臉部的表情明顯的表達了出來，是一種緊張一種不知所措，身體的也不自然的彎曲，似乎在躲避什麼、害怕什麼，但左手卻有著一個大螯，像是一種戒備、一種保護，因為他也不知道在這夜中會有什麼…左半邊更是以大片的黑宣示著夜的主權，而從中飛出的鳥影似一把利刃劃入黑夜中打亂了整個夜，或是蟄伏其中的眼睛，給人一種詭譎神秘的氛圍，像是誤入某地而被不知不覺得觀察著一般，一種毛骨悚然的感覺油然而生。在黑色的背後，由不同顏色所作出的潑墨效果，紅的、橙的、藍的、灰的，有種慌亂、不安、恣意，甚至血腥的感覺。對照於這次的主題「阿卡迪亞」起初讓我有些困惑，但有生必有死、有歡樂必有悲傷、有白晝必有黑夜，就像阿卡迪亞是詩人夢想中的仙境，卻不可否認美麗的事物背後總會有陰影，而「夜裡的人與鳥」除了讓我感受到黑夜的震懾外，在這無法掌握的夜裡，冷笑、不安、躲避各種情緒在畫和我之間互相撞擊，注視著竟會有發寒的錯覺。這個作品，是米羅所作的最大的一幅畫，而且更值得一提的是，這個作品是第一次在世界上展出(龐畢度中心沒有一面牆能容納如此大的畫)，我有幸於此畫面前，感受如此強烈的衝擊，或許我所認知的與當初米羅創作的原義有所不同，但曾佇足在這畫作面前的千千萬萬人各自產生不同的體悟，也就是藝術之所以為藝術的原因吧！
藍色二號
又再一次被畫中的顏色所奪去心神，如此深邃廣大的藍，米羅說藍色是他夢境中的顏色，而藍色對我來說，是生命的顏色。一大片藍色細看之下並非規則的刷畫，彎曲、迴旋、螺旋、近看能發現藍色的線條，構成不規則的脈動，像天空、像海洋、像白晝、像黑夜、像宇宙、也像不停流動的時間，站在如此廣大的藍的面前，頓時深覺得自己的渺小。而那一撇紅，是撕裂、是破壞、還是驚嘆？僅僅透過線和點的呈現，留給觀者無限的想像。對我來說，那一撇好像是一個指揮棒，跟隨在他後方的黑點就如順著他指揮的音符，而操縱這一切是上帝的手，他揮舞著這一切來譜出生命和宇宙的美麗樂章。
完整的看完這個展覽大約花了四個多小時，雖然沒有用語音導覽因而錯失了對畫作和作者更深入的認識，但還是比較喜歡放縱自己的思緒天馬行空的漫遊，或許見解不同、或許該注意到的點相異，但所謂藝術品，當它完成的那一刻，就不再只屬於作者了，而是讓觀者們一同分享激盪的成品、一場美好的饗宴，只有身臨其境的人才能夠細細品味。
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「結構與道德」&「打穀」
生科二翁才軒
我以前很少看藝術相關的展覽，只有偶爾有一些機會（如校外教學）才會去看展。但這學期老師帶我們去看了一些展覽──雖然我才去了一次──讓我稍為了解到看展時的一些方法。如果看一幅畫，以往我就只是看過而已，並不會仔細思考畫者想表達的意思，也沒有去細究畫中物品擺放的位置是否有什麼意義，只單純想著「這幅畫看起來還不錯」或是「實在是看不懂他在畫什麼」，但這次我去看台北美術館的「世外桃源」展覽，我每看一幅畫，就會在心中和自己對話，思索畫者畫這幅畫的想法。
有一幅畫令我印象深刻，叫做「結構與道德」，畫中是一個人的上半身，頭顱的部分被看來像是菊花的盆栽所取代。然而它的葉子顏色深黑而蜷曲，花朵的花瓣並非瓣瓣分明，而是互相交融，就像思想在腦中流動，互相混雜，融合在一起產生的圖樣，而越往上方生長的葉子和花朵顏色似乎越為明亮。這是不是在說人的深層思想是處於較為黑暗的地方，很難摸透，可能充滿了汙穢的想法，而越靠近表層，可為人所見的地方則是較為正面光明的思緒。
另外有一幅「打穀」，就如題目所說，是在描繪一群農人們正忙著農事的樣子。我覺得這幅畫特別的地方在於，他似乎重新畫過好幾遍，有些區塊重疊了幾層，但不是完全遮蓋，底下那層仍可看到一些輪廓。例如位在畫中央的黃色打穀機，往上方延伸呈現淡出的效果，被藍色的天空覆蓋，留下褐色的輪廓，而打穀機的兩側卻未被覆蓋；腳踏車也重疊了好幾次，可在輪子旁看到好幾圈被黃色顏料覆蓋的輪子。感覺好像畫者先畫了一層，然後換個位置後繼續畫第二層，再換位置話的三層，重疊在一起後就形成我所看到的畫面。
展覽的主題是「世外桃源」，是呈現畫家們心中所嚮往的樂土，這其中有的是充滿歡樂，有的陽光閃耀，有的步調緩慢，有的是田園之樂──不管如何，從畫中都可感受到那讓人想放鬆住下的氣氛。這次看展，我想我有不同於以往的收穫。
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<結構與道德>
醫二乙林珮淳
剛進展場，除了那片綿羊，<結構與道德>這幅畫非常的引人注目，應該是菊花是由冷色系搭配的關係，第一眼看起來整幅畫有些哀傷，近看可觀察到原本看似人物的肖像畫，該屬於人的頭的那個部分，卻硬生生的被一大束菊花所取代，而其中究竟是菊花生長在襯衫的容器當中還是人慢慢的生長成了象徵死亡與毀滅的菊花？
兩種不同手法的融合在一幅畫當中，襯衫的肖像畫和菊花的靜物畫，有兩相對比的感覺，就像對照於畫的標題，究竟是結構完整的菊花是正的還是被菊花所取代的人道德是正的，細看此幅畫，從兩側去觀看，不難發現看似立體構圖的這幅畫，其實是平面的，比起那片綿羊，其實更想觸摸的是這幅畫，想確定此幅畫是不是真的是平面的，又是一種視覺上和實質上的對比概念，而且細看菊花不論盛開或稍微枯萎，其中筆畫都十分嚴謹，可足見畫家乾淨俐落的筆觸。
一旁的導覽員說到，其實此幅畫作只是借Orchestral Manoeuvres in The Dark在1981年發行的專輯名稱所命名的，可見名字的取法不過是種表徵，要如何去解釋也是屬於觀眾和作者自己的想法了。
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躺著的女人＆呼吸陰影
醫放一李鈺潔
星期日我終於抽出空閒時間，約了兩個朋友和我一起去北美館。這次的世外桃源特展周末人真的很多，加上沒能聽到老師的講解，我們花了大概2個小時才看完。一路上我們在每一幅畫前看了很久，互相分享看到的東西，猜畫家要表達的意思，雖然有些在開玩笑不過還蠻有趣的。
一進門就看見一群可愛的綿羊迎接我們，雖然好像有一些沒有頭有一些詭異，不過大致上有一種來到一個不是城市的地方，可能是一大片草原或是牧場，而我們就是一群從沒去過鄉下的城市小孩看到一群羊般，充滿新奇。
其中印象最深刻的是那幅《結構與道德》，一幅肖像畫，一個穿著襯衫的人，但頭部卻是菊花，花和葉子的顏色沒有很鮮豔，給人一種灰暗的感覺。再來就是那幅畢卡索畫的《躺著的女人》(一開始我們還以為那是大象)，畢卡索將女人的某些身體部位線條拉長，有些或成優美的圓形，給人豐滿的感覺。
還有一幅《99分》，場景是在一間超市，裡面的商品價錢標籤或包裝上都印有99的字樣，很有趣。還有《呼吸陰影》一整個隔間牆壁充滿著枯樹葉，雖然不知道是哪一種葉子，不過葉子讓裡面都充滿了淡淡的葉香，正面對著門口還有用葉子做的肺臟，雖然不太懂是什麼意義，但是我們都很喜歡在裡面的感覺，每個參觀者到了裡面都好安靜，靜靜的看著牆壁的葉子，思索作者做這件作品的想法和意義。
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享受世外桃源
醫一甲徐瑋襄
這周末去看了期盼已久的世外桃源展覽，說〝期盼已久〞是因為自從這星期三在課堂上聽說了〝期中心得〞的存在後，就一直夾著〝緊張興奮〞的心情期待著前去看展的日子，終於在這個星期六，也就是6/6，和家人一起觀賞了這個充滿思考與啟發的世外桃源。
一走進會場，迎面而來的是一片黑暗與草皮的空間，穿過窸窸疎疎作響的草皮，撥開那盈動的簾子，撞入一大群的綿羊中，真是個不可思議的體驗，我來來回回走了許多次，終於發現到原來簾子上是有所投影的，微微的光線交織出一群想要搶奪綿羊的人們，真是個有趣的設計！入場的第一個作品便令我印像深刻。似乎帶領我們進入了另一個空間中，為這場展覽拉開了如詩般的序幕（我很喜歡那群綿羊，溫馴的毛皮上有著一張張孤傲的黑臉，成群結對營造出一種詩的氛圍）。羊群左手邊的第一件作品有著十分鮮豔奔放的顏色，由許許多多的色塊組成一幅獵人在林中入睡的圖畫，身旁有一隻老虎鄭在虎視眈眈的望著那位悠閒、仰頭大睡的獵人，是幅十分有趣的作品！我在這五彩繽紛的叢林前望了許久，雖然始終只看出了獵人、老虎與許多花草樹木，但我很喜歡這件作品散發出的那種悠閒、活潑、充滿生機。再來，我遇見了〝結構與道德〞，這幅逼真精細的畫作給人十足的存在感，由象徵式微與黑暗的菊花取代了肖像畫的人頭，給我一股強烈的震撼感，我不太能說清楚，但我似乎感受到一種強烈的反思與肅穆。走著走著，我走進了〝拉西約塔的小港灣〞，溫暖的色調與柔和的短小筆觸令人十分舒服，似乎有撫慰人心的功用，讓我不自覺的凝視了許久。
接下來，我逛進了充滿秋天氣息的月桂葉中，〝呼吸陰影〞，黃金比例的方塊鐵絲網網住滿滿的月桂葉，圍出一個大而靜的空間，陰影圍繞著整個空間，一束光照射在前方的一個人體肺部銅像，整個銅像都是由大大小小的月桂葉組成的，在這哩，似乎可以吸入滿滿的月桂香！充滿詩人們的繆斯但同時也讓我想起平日的醫學。再來，我穿過了許許多多的小世界，來到了海天一線的〝藍色二號〞，蔚藍的海面與天際、檢單的構圖，讓我有種渡假的輕鬆，兩旁的巨型貝殼有種古前文化的氣息。最後，我參加了兩場〝草地上的野餐〞，兩場野餐的風格迥異，但卻有令人驚訝的和諧感，或許是因為呈現的主題類似吧！我很喜歡那幅狂野的野餐，不僅有人，連許多動物：獅子、長頸鹿、猴子、鸚鵡等都參加了劇會，每個人都大方自在的赤裸著全身，象徵一絲不掛的自在，大家都看著畫面外，有些像照相的形式，又好像其實並不是我們在參觀他們，而是他們在觀賞我們這群奇怪的人類，因為，他們比我們自在多了！真是知道是誰在賞呢！
我很享受這次的世外桃源！雖然我的文化素質沒有很高，許多弦外之音都看不懂，也沒多少藝術背景知識，但就算沒有這些條件很可惜，我還是可以憑著一顆熱誠、快樂的心去感受這多采多姿的作品，許多畫家們心中的〝阿卡迪亞〞！很高興這次能在無壓力的情狀下慢慢欣賞這些作品，隨著自己最真實的心情隨意暢遊在每件作品所創造出的小世界之間，接受他們的震撼與啟發，穿越層層的城牆來到他們的聖地─阿卡迪亞。
這次的藝術之旅還有意想不到的收穫，在會場中，我們巧遇超級偶像中的樂融老師！沒想到參觀美術館不但可以感染文化氣息還可以與名人一同欣賞，真是一舉數得呢！
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「躺著的女人」
醫二乙 張弘
今天外面下著大雨，但我還是照著原定計畫前往。買完票、一進入參觀，就被一群米黃毛色的可愛羊群深深吸引。這裡有許多作品對我來說都是第一次見到，看到後來，我漸漸了解此展稱為「世外桃源」的原因，原來是這裡的展出的作品幾乎都是和諧、優美的，其中許多是風景畫，且是南法的美景，我覺得這應當是當時藝術家被南法美景所吸引，認為其為世外桃源而留下的畫作吧。
這些畫作有很多是以油畫的形式呈現，道出南法的風情，讓我也跟著嚮往，不知不覺的，心情跟著愉悅起來。這些畫作中，最令我印象深刻的就是畢卡索的「躺著的女人」，這幅畫不斷出現在北美館的廣告中，一開始我以為是大象的圖案，看了題目後，才發現這是一位躺著的女人。這幅作品的色調很和諧，讓人很舒服，其線條使用了很多平滑圓形的曲線，沒有尖銳突兀的感覺。我想這應當是畢卡索熱愛的女人，他用這樣的方式表達出深深的愛意。
老師上課跟我們介紹的「野獸派」與「立體派」對我有很大的幫助，讓我對一些畫作產生共鳴，印像深刻。世外桃源所展出的作品很多，我雖然沒有辦法弄懂全部的畫作，但這些柔和美麗的作品卻讓我很愉快，飽足的一場視覺心靈的饗宴，相當開心。
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「執著的女人」
醫二甲 賴佳業
首先要這這麼說有點尷尬，這是我第一次到台北美術館觀賞展覽，去了才知道，其實北美館離陽明大學還蠻近的，騎車大概三十分鐘就可以到達，以後不管有什麼展覽，只要有空就可以騎車過去，是個很好的休閒活動。
我選擇了禮拜五下午到北美館參觀，特別選擇非假日是為了避開人潮，不過當我到達北美館時，我發現我失算了，當天有三個學校的三個班級到北美館參觀，展覽的地點被將近一百個高中生擠的水洩不通，而且環境非常的吵鬧，令人有點不太舒服，而原本想照路線的順序來觀賞作品，卻因為人群太過擁擠不得不做跳躍式的觀賞，實在是有點可惜。
除了參展的環境品質有點沒有品質以外，其實這次展覽的作品有幾件事讓我印象深刻的，入口處的羊群只運用了木材、金屬以及羊皮，就能創造出如此生動的羊群，讓人不禁佩服藝術家的功力。另外，展覽中尺寸大的畫作是我第一次親眼看到的，以往在課本中看到大尺寸畫作的縮圖都只在腦海中想像其真正的大小，這次親眼看到，不知如何形容，大畫作常常給人一股雄偉、磅礡的感覺。只覽中還有一些舊時代的影片，因為裡面人潮實在太多，我只有看個幾分鐘就離開了，沒有辦法看完有點可惜。但是展覽中的作品有好幾幅讓我覺得有點奇妙，例如其中一幅叫做鄉村風景的畫，以我的角度來講，平心而論，畫圖的手法類似人類的本能，而且非常粗超，說明白一點，就是三歲小孩畫的圖畫，我觀察了很久還是感覺不出這幅畫特別的地方，可能是我沒有什麼藝術評論的天份吧！另外，也有許多讓人看不太懂得抽象畫作，簡單的線條加上複雜的點綴，不說這是名畫家的畫作，放在路旁搞不好會被認為是鬼畫符，其中讓我印象最深刻的就是一整張底色為藍色的紙，在圖中央畫上一條黑線，在點上幾個紅點，好想有個人能解釋這幅畫的意象讓我明白。除了這些「奇妙」的畫作外，展覽中不缺在畫布上把景象畫的栩栩如生的作品，尺寸越大越讓人感到驚艷，好想親眼目睹整張畫作完成的過程，最後，讓我覺得最有趣的是畢卡索的「執著的女人」，也就是票根上的那幅作品，第一眼看會讓人以為這是一支體型怪異的大象，不過仔細一看卻是一個側躺的女人，原本大象的眼睛變成女人的胸部，畢卡索的想像力實在令人敬佩！果然是一代大師！
這次的展覽，雖然環境不是很理想，不過整體下來令人還蠻滿意的，這應該是我第一次到美術館這麼用心的看展覽吧！其實仔細想想，休閒活動除了運動、看電影、聽音樂外，到處參觀不一樣性質的展覽真的是一個不錯的選擇，只可惜我有空的時間實在是不多＞”＜
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