陳奕中(醫一甲)
在母親節這天去美術館隨老師看展，對我而言是全新的體驗；這是第一次母親節不在家裡過，同時也是久違了的美術館之旅。雖然在當代館和大家會合時並沒有很順利，不久之後還是找到了老師，開始了這知性與感性之旅。
首先，老師讓我們看了由「剪影」構成的作品。湛藍色調的展間加上由剪影所構成的作品，雖然略為簡陋，卻同時也賦予了觀者很大的想像空間。在不同的螢幕上，形狀不一的影子快速移動著，一點也不遲疑。望著剪影不斷地出現、消失，我漸漸思考起這件作品的涵義。這些影子的實體究竟是什麼，他們是否具有生命？若他們有生命，他們是否具有思想與文化？我傾向於認為，這些剪影所描繪的是一個可能存在的世界；這項作品想敘述的，可能便是要我們多去注意、去想像影子的實體為何，去補捉世界的各種可能性。
接著，看展的小隊在老師的帶領下抵達了「樹谷園區公共空間藝術設置」的展間。對我而言，那映入眼簾的，充滿土風、土氣的展覽場是新穎的體驗。一間被黃土覆蓋的空間何以成為台新獎入圍的藝術作品？我在心中盤算了許久，始終不得其解；但是在經過了老師和台藝大校友的解說之後，漸漸了解了這個黃土展間的獨到之處。據台藝大校友所言，樹谷園區的藝術形式是以反向操作的模式來創造藝術空間；以往的藝術空間、公園等，總是在空間已經設置完成後，才將所謂的藝術引入；樹谷園區所執行的反向操作，便是用藝術來創造空間，而整個創造的大工程，便以美術館內的照片與黃土來呈現。與其說作品本身充滿藝術氣息，不如說概念上的創新是藝術創舉！
在體驗完樹谷園區的藝術風格後，迎面而來的是「懾‧相」的展間。與先前的空間相比，剛進入這個展間，空氣中便瀰漫著一股詭譎的氣氛，與我心目中藝術品的氛圍相差甚遠；紫紅色的地板與圍牆、作品中充滿著侵蝕性幻想的人物與背景，讓我在細嚼、感受作品的同時，心中也懷抱著恐懼，充滿不安。在奇異而虛幻的背景之中，主角們所露出的表情，其涵義究竟為何？是希望，還是絕望，抑或是苦中作樂？吳天章老師透過虛假的畫面所欲探討的，也許就是市井小民的生活經驗；而其中瀰漫的荒誕風格，所欲表達的，大概就是對人性虛無的感嘆吧。雖然「懾‧相」的展覽品並不多，但是卻令人印象深刻。由於其所切入的層面深及心靈，在離開展間之後，仍讓人不斷回想。
在「懾‧相」停留了許久之後，大家前往了台新獎優等獎的展間「大衛天堂」。在進入展間之前，經由老師的說明，了解這是藉由有時間差的影片來呈現的作品。在進入播放室之後，便開始觀賞漫長的影片。在影片中，有個穿著黑西裝、皮鞋的人在影片中時而現身，時而消失。不斷緩慢流動的空間，讓人無法得知這個故事從何而始，至何為終。就我的觀點，在「大衛天堂」裡的世界是平穩而簡單的，在很漫長的時間裡，其一往如常，像迴圈般反覆著；雖然不時有某些變化展開，在不久之後，這些改變都會返回原點，也就是說，這個天堂是永恆的，充滿美好的想望，且不會因為外力的介入而產生變革。在「大衛天堂」中，並沒有特定的劇情主軸，也未說明大衛所代表的含意，也許這個作品所想表達的，僅僅是某個人的內心世界。不斷出現的熟悉場景，讓人感到心醉神迷，然而這穩定而虛幻的空間，是否真的是個天堂？我們是否能夠逃進這個天堂，成為永恆的世界的居民？進入了這個天堂之後，真的會感到快樂嗎？我認為，人類是因為對生存有著負面想法，而去幻想，並以此為助力去支持生存；雖然這類的負面想法令人難以負荷，但在生存的過程中，所得到的許多額外事物，是無法從幻想中獲得的。因此，我認為人們應該面對現實，不應該藏身於自己的內心世界－那自己心中的「大衛天堂」。
在看完了頗長的影片之後，「遇見台灣詩人一百」的室內展間是下一個去處。據我所知，「遇見台灣詩人一百」是一場綿延兩公里的實驗特展，其中所用的七百多首詩，皆由百位台灣詩人所作；其中，在當代館內的部分，搭配了互動元件，只要碰觸一下就會產生截然不同的詩。透過影像的變化，詩像時光機一樣，時而帶著我們回到過去，時而迎向未來；其中，日夜晨昏的變化則顯現出了時間的流動，當我們看見詩的同時，似乎也看見了這片土地的歷史。
看了當代館的展演之後，我最大的收穫是更加了解藝術品的涵義；事實上，一件藝術品最可貴的並不是他看起來的樣子，而是某種新的概念的提出，或對某種議題的探討；而思考每件作品背後所想表達的事，便是看展覽最有趣的地方！
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大衛計畫第三部：大衛天堂
魏平雅(醫二甲)
我覺得這部影片的處理手法很特別也很新奇，是以前沒有接觸過的創作類型，以五個螢幕撥放卻各間隔十秒的方式，以使觀眾有十分耳目一新的體驗。以下分別評論幾個不同的畫面：
1. 主角走路穿越各個場景：緩慢的步調使觀眾能仔細觀察場景轉換，重複播放的方式又更能多次觀察某些景物。而因為間隔十秒的因素，使螢幕與螢幕之間彷彿有了連結，有些畫面看起來好像主角從一個螢幕繼續走到另一個螢幕，會有五個螢幕其實是一個長型大螢幕的錯覺。我認為場景的轉換似乎也暗示著主角心境的轉換，例如一開始是走在玄關、客廳、臥室等等生活中所熟悉的空間，彷彿是藉由對這些空間的熟悉感來懷念已故的友人；而最後又走出屋子，踏進青綠的草地，彷彿心境上開闊了起來，也較能放下對友人的牽掛。
2. 信紙的書寫畫面：只有筆而無人的紙上，出現了一行行對已故友人的思念，彷彿想對他訴說，卻又不知道要如何深刻表達自身的情緒，所以索性不把人的意象放入影片中，而藉由一行行書寫的文字記錄展露作者內心的想法，使字裡行間所表達的情誼更能感動觀眾。
3. 玫瑰花束與單支玫瑰花：玫瑰花是整部影片中我認為較有生命力的部分，一開始由遠而近的玫瑰花瓶，旋轉著漂浮著，一大束玫瑰的紅豔展露無遺，相當有生命力，而後出現的相對於一大束玫瑰花的單支玫瑰花，我想是作者想要表達以故友人脫離現實社群的意象，以一支玫瑰花獨立於一束玫瑰花，暗示友人獨立於活著的人們而去了天堂。
4. 漂浮的家具：我認為漂浮的家具是相較於現實生活中被地心引力束縛著而不動的家具，彷彿在天堂的意象裡是沒有地心引力的，感覺相當天馬行空且脫離現實，充分表現了大衛天堂的主題。
5. 穿越人體的水平水柱：畫面中水平的水柱不受地心引力的影響，雖是日常生活中會出現的浴室場景，卻是充滿超現實的表現手法。水柱打到人體卻不被擋下而直接穿透的畫面彷彿也暗示了友人已經不在的事實，像是靈魂般存在的意象。
6. 低頻率的背景音樂：低頻率的音樂以及緩慢的步調給人的感覺是哀傷卻平靜的，雖是失去友人的傷痛，但卻不是歇斯底里的哀痛，而是已經釋懷的心情，也許作者已經能藉由設計大衛天堂的概念祝福已故友人到另一個新世界生活。
綜觀整個作品而言，觀眾可以明確感受到作者對已故友人的深刻懷緬及祝福，作者以影像處理的方式記錄自己情感的微妙轉變。美術品除了在藝術美學上的意義之外，更重要的便是作者自身情感的表達；換言之，失去了情緒的作品，就像沒有靈魂的軀殼，無法使人感動並產生共鳴。
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大衛天堂
林世偉(醫技一)
在參觀過美術館和許多作品後，其實最令我印象深刻的，就是參展於當代藝術館，台新獎的其中一件作品，名稱叫做大衛天堂。這個作品展於一個很大的空間，在那空間裡有五個投影幕，每個投影幕上播的都是一樣的內容，只不過作者將每個螢幕所播出的東西依序延遲了十幾秒，所以當看完第一個投影幕播的東西後，隔一會兒在第二個投影幕上會看到一樣的東西，然後接著是第三個、第四個、第五個。 影片中的內容，是有一個人，從花園走到室內，接著到了像是書房的地方，有一支筆懸在空中在一張紙上寫字，但鏡頭並沒有因此而停留，反而繼續的往前，到了浴室，接著又到了客廳，還有臥房，最後又回到了花園，然後又從花園到了室內，像是一個無限的迴圈一樣的不停播放著。 除了影片之外，音樂聽起來是單一的頻率，也較沒有旋律和音階的起伏，配上螢幕來看，有種懸疑且憂鬱的感覺。
欣賞完這件作品之後，我覺得這件作品應該是作者思念一位已故朋友的作品，從作品名稱中的「天堂」可以推測此結果。從整個作品的風格來看，給人一種較空虛、恍惚和憂傷的感覺，從影片中那個走路的人有點透明，和房間中漂浮的物品來看，有點融虛幻的事情在現實的空間中，感覺好像兩個不同時空和世界的東西重疊在同一個空間。 再加上影片不斷重複的播放，像是作者的情緒一直陷入悲傷的漩渦中，走不出來，才會一直不停的播放。
這次到當代藝術館參觀台新獎的作品，雖然很多都看不太懂，但是大略可以從作品中知道作者所要表達的大概意思是什麼，也培養了我欣賞和評論作品的能力，以後我也會多多參觀展覽，來訓練自己這兩個能力的。
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很膚淺&懾相
陳奕安(物治一)
今天很開心有老師幫我們導覽視覺藝術類的作品，在這期中，有幾樣讓我印象深刻而且很喜歡的作品。
其中一個就是周育正的作品，裡面卡通漫畫部分，之前就在北美看過了！當時就讓我印象深刻，藍色的背景顏色很搶眼，而那些似乎熟悉又有些不同的卡通人物剪影更是吸引我的注意，從這個螢幕消失，下個螢幕出現的可能又換了一個面貌，感覺這幾個螢幕是相連的窗戶可是又不是絕對。一直看也不會覺得膩，內容簡單但是不乏味，其中又帶一點新奇，很可愛且討喜的一件作品。整套作品被命名為「很膚淺」，意味著現代人經由視覺接受的訊息多為膚淺、簡化的表面現象，也許這正是我喜歡這件作品的某部分原因。在現代社會，電視是一種不用動腦就可以吸收資訊的物品，在長期觀看電視的情況下，人們很容易就會忘記東西本身的價值，而在吸收那些膚淺但容易取得的資訊，我想在觀賞完作品並了解作品背後的意義時，我發現有很多東西值得我去思考，也讓我對自己被電視的影響而有所檢討，這些都是讓我更喜歡這件作品的原因。
另外一個是「懾相」。在一個暗暗的大空間裡面，幾幅巨大的照片本來就很容易讓人印象深刻，而影像中所製造出來的詭譎氣氛更是吸引我的注意。每張照片都表現出奇異、古怪、陰森、怪誕又有點虛假的感覺，但是並不可怕，也帶一點幽默與可愛，越看會越喜歡，也會更想要仔細去看每個細節。每個人的動作都很值得玩味，表情也都透露出不同的情緒，再加上缺手缺腳、誇張的濃妝、浮腫的身體，這樣獨特的人物，卻融入非常現代感的背景，是一種衝突和虛偽，真的很特別，很棒的一件作品！
還有一個就是這次得了一百萬獎金的作品─「大衛天堂」。我覺得它分成五個螢幕，以一定的時間差距播放相同的影片真的很酷！搭配不同的影像製造出獨特的連續效果，這是單一螢幕所辦不到的！但是每個影像中仍帶有些許的不同，像是花瓶的矮胖和瘦高。片中若有似無的主角，讓作品帶有虛幻及不真實的感覺，也表現了作者為感念友人而創作作品的動機；人影從牆中漸出與漸消失，有一點像在這五個幕中移動，但卻不是；橫向的蓮蓬頭，在幕中連續時有非常壯觀的感覺；而那翠綠的草地，表現出一點天堂的美麗與生機；搭配有點暗沉的音樂，和昏暗的播放室，及影片緩慢的速度，讓整片有一些成沉重的感覺，是一種對逝去友人的尊重吧！是一件很棒的作品！
看完了視覺藝術類的作品，其實感覺收穫已經很多了，就像老師說的，一次展覽其實看一部分作品就夠了！因為看太多會吸收不良。這也難怪我每次去看展覽看到後面都會有點麻木和煩躁，有看不下去的感覺。所以我想說去表演藝術類的地方晃晃，並不打算要仔細看，等下次有機會再來看完。那區的展覽都以影片居多，而且大多是訪問的，所以我都沒有太仔細的去看每個作品，但是仍然有一些作品很讓人印象深刻。
其中一個是與桌子共舞的芭蕾。芭蕾給人的印象是古典的優雅的，將其與桌子結合，有時在上有時在下，是一種創意，但也多了一點限制與規範，讓我對這件作品有了一些好奇感。另外，在舞者訪談的對話中，他們也提到了一開始接觸桌子時其實根本抬不動，完全無法與他們上場演出那種靈活的程度連想在一起，很難想像其實那張桌子是很重的，在我們看起來好像沒有重量一樣，這也讓我很佩服這些舞者的勤奮與毅力。
另外，也看到了一點「反射的意義」的作品訪談，作者提到他希望人們要思考自己做事情的理由，而不是因為社為因素而產生的反射。這是現代社會大多數人的通病，也讓我思考和反省我自己的處事態度。
那天很幸運的，看到了其中一件作品「看的見的城市‧人 充滿空氣」在現場的舞者表演。他們的表演空間就在我們身旁，可是在他們的世界裡好像沒有我們的存在，舞者們自由穿梭在人群中，只與空間有互動，包含樓梯和窗檯等，巧妙的運用建築物中的各種空間，表現出一種忽視外人的看法與眼光的感覺。而舞者與舞者之間，在身體與心靈上的距離，時而靠近時而遠離，有時候互相穿越，感覺像想要了解對方，可是又有一點隔閡；想要靠近，卻又被隔離，同時包含了親切、陌生、親近和遠離，充滿矛盾；舞者們的體態有時柔軟，有時卻有點僵硬，表達出一種憂鬱的情緒，感覺好像被這個城市所遺留下來、孤立出來，不被注意。很難得看到一件舞蹈作品不是被侷限在舞台上，而且與觀眾是如此的親近，好特別，讓我非常喜歡，也很讓人印象深刻。這真的是很棒的一場展覽，感覺收穫很多，也讓我對藝術更了解了一些。
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靈魂攝相
張弘(醫二乙)
以前有聽過「台新獎」，但一直沒有那麼大的衝動去看，因為怕看不懂會有挫折感。修了這門課後，我已經看了許多展覽，雖然還是會有一些看不懂的地方，但透過老師的上課以及戶外參觀導覽，我覺得自己越來越能去想、去欣賞作品，也對自己越來越有信心。因此我對於這次台新獎的參觀相當期待。
參觀那天，我和同學一大早就抵達當代藝術館並入場參觀，我發現他們的票做的很精緻，是星星的形狀，我想那應該是和台新獎的「新」有很大的關聯吧。我對台新獎的宣傳封面也很感興趣，標題用英文寫著「How do you dress your art up?」。我認為原本應該要寫成「how do you dress your hair up?」，因此可以看出這裡把hair比喻成art，藝術就像頭髮，具有多樣性與豐富性，就看你怎麼發揮想像力把它拼湊起來，標題配上一位把假髮梳起來的男子，更顯示出藝術靈活的創意。由入口直接進入，可以看到紅地毯，地毯中間有個拿著台新獎的入圍名單的假人，最特別的就是當我走近時，忽然有鎂光燈一直閃，往旁一看竟是眾多記者影像的黑色厚紙板，其中相機的部份裝上真的鎂光燈。才剛踏進當代館，這樣的巧思就已經讓我印象深刻，我覺得設計者很有創意，不僅讓觀眾體驗成為鎂光燈焦點的感覺，也利用無限感應方式啟動鎂光燈的閃爍機制，結合了科技的美。
台新獎的各個作品都很有特色，其中最令我印象深刻的是吳天章的「懾相」。之前在鳳甲美術館有看過他的《瞎子摸巷》，而今天台新獎展出四件他的作品。每當我注視他的作品時，那種詭異、不實在以及死亡的氛圍就在那一刻，瞬間突破空氣衝向我的感官深處，讓我有一種難以言喻的窒息感。特別是圖像中的角色神情，我總覺得那微笑很不真實，讓人無法看穿圖片中每位人物的心情與想法，因此更顯得神祕詭譎。我認為塑造這種氣氛的一大關鍵是人物臉部的化妝，每張臉都畫的慘白、死白；腮紅、口紅更是鮮紅無比。這種打扮不禁令我覺得像是幫死去的人化妝的方法，而這些照片就像是死者的活動紀錄。這種效果和小丑很像，雖是笑臉迎人，但卻無從捉摸他的情緒，這也讓我聯想到蝙蝠俠電影裡面的小丑，那種邪惡的微笑令人恐懼而印象深刻。除了臉部的特色外，他們的服裝幾乎都是大紅大紫，這種俗艷的顏色除了增添一分詭異外，也頗具台灣較為俗氣的文化氣息。看過會場電視以及手冊上的介紹後，我終於了解吳天章所謂「攝相」的意義所在，原來「攝」之意涵來自清末人認為鎂光燈能捕抓靈魂，而「相」在當時是指死人的影像。所以拍照可以攫取某一特定的空間及時間，而保存靈魂，相片外的東西是活的，但相片裡的東西卻是死的。藉由這點我發現吳天章的作品就是一種遺照，不論是人物的臉、服裝，都富含「死亡」的味道。
「攝相」的這幾幅畫中，《瞎子摸巷》，我在鳳甲美術館時有看過，但現在看起來有更深一步體會，看的角度也較廣。《瞎子摸巷》中有五個穿著亮麗、臉部慘白的人，仔細一看發現這些人似乎都是盲人，手上拿著柺杖，搭上後面的都市背景顯現出他們的弱勢。我覺得這是一群在都市中冒險的盲人，一個搭著一個前進，彼此互相依賴。而照片中的五個人腳底都踩著同一個木板，暗示他們是緊連在一起的，不管遇到怎樣的環境都一樣，《瞎子摸巷》表達出都市的險惡，弱勢的人該如何在都市中生存?有誰願意幫助他們?這樣的議題值得我們省思。另外還有《夙夜匪懈》、《日行一善》、《永協同心》。
《夙夜匪懈》中有一人和牛結合在一起，手上還拿著一把槍。牛在以前的時代是勤奮耕田的動物，所以人與牛結合表達出他的勤奮，但手裡拿著槍，卻又有另一種不同的意味，再看看前面倒過來的人，我感覺到拿槍的人好像在威脅前面的人，或許是因為他好吃懶做所以要受到懲罰。表面上看似不認真工作的人終將受到處罰，但我覺得它也隱含著有些汲汲營營的人利用他人以達成自己的利益。
《日行一善》中兩個一模一樣的人用擔架抬起一個比他們兩個都胖的人，這本應是一份滿累的工作，但我覺得比較奇怪的是，這三個人都面帶微笑，這讓我不禁暗想，或許這兩個抬架子的人是裝出來的。現代社會中，有些人不懂得體會別人的辛苦，只懂得從別人那裡得到恩惠；而有些人表面上願意幫忙，實際上卻只是假道義，其實內心很不滿。從這張作品我看見了現今社會的兩種面向。
《永協同心》中，有兩個一樣的人一同騎一輛協力車，奇怪的是，前面的人沒有腳，用手扶方向盤；而後面的人沒有手，用腳踩踏板。當下我就看出它與主題的契合。「有錢出錢有力出力」在這裡變成「有手出手有腳出腳」，而就宗教上的觀點來看，這似乎就是輪迴的概念，伴隨著因果報應循環，上天安排他們今世必須相互依賴，相依為命。這就是吳天章的作品與宗教有所聯結的部份。
從展場旁的小電視中，我看見這些作品的拍攝歷程，每個人物都是真人親自上妝、穿著特製衣服、配上特殊道具，以白色為背景拍攝，後續再搭上背景。我覺得這樣的創作方式很辛苦，因為要找到合適的人，且要製作極特殊的衣服以及道具，最後還要拍到合適的動作和表情。但優點是作家可以依自己的想法搭配其所要的效果，而更能表達出藝術家內心本源的藝術理念。吳天章的藝術創作充滿神秘，但若仔細品味，不難發現其內部蘊含很多值得深思的道理。許多他的作品都脫離不了宗教上之傳說與因果循環，對於現今社會中只重視利益的人而言，無非是一大警惕。懾相，透過這些照片，不僅表達了一些社會黑暗面，同時也希望藉由作品來喚醒一些仍浸於塵俗之人的道德意識。台新獎各作品的用心，從展場的佈置就可以看的出來，像是樹谷園區公共空間藝術設置，展間的地板上布滿黃土，讓觀眾很有親臨考古開發現場的感覺，其用新的程度值得敬佩；其他作品在樓梯間等許多能利用的地方都有投影幕播放影片或是加入其他的裝飾元素，豐富了整個展場。這次的台新獎，打開了我視野感官的另一扇窗，看得更廣，想的更深。欣賞與分析吳天章的「懾相」，訓練並提昇了我的觀察力，我發現原來每件作品的背後都有那麼多的道理，而這些意境要靠我們敏銳地觀察與沉思來體會；從吳天章的作品中，我了解到原來錄相圖片中的每個小細節，人物的每個小動作都具有意義，有想要傳達些道理；而作品的製作過程也有許多值得我們討論的地方。從這次的參觀，我不僅飽足了一場視覺饗宴，也得到心靈與觀察力上的昇華，收獲匪淺。
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[懾‧相]
杜卉珺 (護理一)
一開始進入 [懾‧相] 的環境裡，就讓人有種陰森的感覺，沒有什麼燈光、牆上的畫給人一種恐怖的感覺，我那天因為沒戴眼鏡看東西都朦朧朦朧的，所以遠遠的看就只看到白白的，心裡挺不舒服的！後來走近一看，那種感覺就更不舒服了，因為我看到的是肥肥胖胖的人臉上都白白的，臉上雖然掛著笑容卻是讓人很不舒服的那種笑容，有點像是奸笑又不算是，所有的人物都掛著一種深不可測的笑容，跟畫面完全不搭軋，因為所有的人都面帶著笑容穿著光麗鮮豔的衣服，但整幅畫卻是黑暗無明的。
我在想，他應該是想要表達諷刺的感覺吧！就跟很多藝術家一樣，但是我實在是不能了解他其中的最深意義，我只能感覺到他用這種詭異假面的笑容，或許就是想表達在這個社會上就是有很多人都帶著這樣的面具在過活，有太多的人都是用假面跟人打交道，真心早已不知去哪裡了！另外，他們穿著光鮮亮麗的衣服，也許是想要表達人們只願意表現出自己美好的一面，而不願意別人看見自己的缺點吧！想用華麗的外衣裝飾自己，卻怎麼樣也改變不了自己醜陋的一面。感覺整幅作品就是用「假」這個字貫串，所以的意像似乎都在表達這絕對只是假象而已，或許我也被這假象給騙了吧！
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兩件作品
許永楨 (醫一甲)
前面幾次都因為回家的關係而沒有跟老師同學們一起到美術館參觀，雖然之前曾經跟同學來過一次，對於這地方並不陌生。但是這次到當代美術館與老師一遊，感覺十分的不一樣，似乎，我得到了欣賞美術作品的另一種看法。
剛進入之前展覽「呼累」的大廳前面，我原本期待著老師可能會像那件作品一般突然出現，但等待了一陣子之後才知道原來老師早到了。跟「呼累」一般驚奇，不過讓我感受到的卻是一股不好意思的感受。
進入到台新獎的展覽空間，才發現原來這裡的作品是由各地的展場選出的優秀作品。第一件作品並沒有非常吸引我，反倒是之前在北美館見到的錄像作品令我感到十分有趣。那在電視螢幕中走動的面具人形是誰呢？我問了自己數次，不過沒有答案。我曾經認為看一件作品必定有我可以述說的心得，而認為其他人「我看不懂」的想法是可以更積極的。但是今天仔細一想，沒有想法也是一種心得，如果自己心理早已有了定見，反倒就失去了作品本身要呈現的意象了。隨著較慢上樓的同學越來越多，我的思緒就跟著大家一起向前，剛剛的想法一掃而空，準備接受下一項作品的洗禮。
走進下一間展區，我看見的我從來沒有看過的展覽方式－整個展覽過程的一次呈現。雖然看起來還是有點為某個公司打廣告的意味，但是裡面所透露出的用心設計，我能感受的到。穿著鞋套在裡面走的氣氛很特別，但是設計者似乎還是希望我們能用雙腳親自感受腳下的泥土吧，不然何須將展場佈置成如此呢？希望推動這個計畫的公司，能夠將設計者的理念持續實踐才好，否則到了百年之後，數目無人照顧的景象可是會令人不勝唏噓。
再來就到了這天的重頭戲之一－瞎子摸巷等一系列作品。我承認照片中所有的模特兒化妝成那樣有點令我作嘔，但是或許作者就是想以他們的特殊化妝來讓他們的表情突顯出來。因為在每一幅作品中，模特兒的表情幾乎都是同一個－大的嚇人，在以前廣告海報中才會出現的咧嘴微笑。諷刺的是，他們的行為卻顯得荒唐，甚至本身就有令人恐懼的意味存在。作者尤其喜歡在每個模特兒上做出錯位的荒謬，如協力車上前方的人失去了手（沒人能夠掌控方向），而後方的人失去了腳（主要的動力來源沒了）便是一個鮮明的例子。以我的觀點來看，這個作品的社會批判性最強，彷彿每個細節都在向我咆哮這個世界的荒謬矛盾。可惜沒有太多時間欣賞，不然我可能會在那裡為這些意念哀悼五分鐘。
最後，大衛計畫。
老實說我不懂他的名字有什麼意義，是要打造一個人、物或神嗎？可是在我看完之後卻有一種追思的感覺，似乎大衛是作者的一位老友，在作品中擔任主角。可是，實在有許多東西讓我覺得這個大衛已經不再這個世上了。從違反物理定律的房間、浴室、自動寫字的筆，最後再加上主角的半透明形象，看來就像是......作者在顯示他跟大衛在一起的時光、大衛離別後想要跟作者說的話以及他已離去的事實。作品的開頭結尾皆有一種超然的平和感，反倒讓我覺得中間的劇情顯得緊張可怖，或許大衛的離別對作者來說並不安詳吧，我想。
根本沒有看完全部的作品就離開了，但是卻有著充實的感覺。也可能只是因為我想睡了，面對外面的陽光，在想想剛剛看到的那兩件大作，忽然覺得自己活在世界上是十分幸福的事。於是，快樂地，我回到了學校，現今跟我的生命最相關的地方。
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閃燃
陳智婷(醫一乙)
這是我第一次參觀當代藝術館，紅樓的外表顯得古色古香，然而，感覺和裡面展出的東西有點反差。這次的展覽是「第七屆台新藝術獎入圍特展」，展示了國內許多優秀的作品，內容包羅萬象，有舞蹈、音樂、戲劇等等。而它的門票形狀也很特別，是星形的，非常有趣。
而在這次的參觀裡，最讓我印象深刻的是由藝術家潘大謙所創作─「閃燃」這個影像裝置作品，由多個影像組合而成。因為物理課才剛上過這個火災常發生的現象，閃燃是當溫度達到某一點，因熱輻射的關係，產生類似「隔空點火」的現象，是火勢蔓延的原因之一。
「閃燃」這一系列作品，鏡頭大多是從看起來很溫馨的居家擺設開始，接著鏡頭漸漸拉近，逐漸專注在一個物品上，通常是能反光的東西，像是茶壺，而此時，看起來平常的物品的表面上，竟然出現戰爭場面(影像合成)，有槍擊或是炸彈爆炸，就像物理現象「閃燃」，烈火突然引發一樣。
看似安寧的居家環境裡，竟然藏有如此慘絕人寰的戰爭影像。我覺得，這其實反映了現今社會，相對於中東半島的戰亂，台灣是個較平靜的國家，感覺上那些國際間的戰事，離我們很遙遠，頂多看看新聞，知道有發生戰爭而已，不會很在意，然而，在這個地球村裡，牽一髮動全身，之前打得火熱的美伊戰爭，間接影響了台灣的經濟，像是石油價格的波動，有點像「閃燃」，隔空引爆危機的感覺，看起來安全的居家環境，只是表面的平靜，其實底下波濤洶湧，只是我們習慣性忽略，或是漠不關心。
而展場裡播放著伊斯蘭教的聖樂，有點像是替這些參戰士兵祈福，激勵士氣。也無形中牽引著看展人的思緒，因為是伊斯蘭教的聖樂，使我們自然而然將影像中的戰爭與中東半島的戰事做連結，而比較不會做其他思考。看著從溫馨的場景轉換到戰爭場面，耳中聽著激勵人心的聖樂，不禁讓人從新思考，在平常的生活中，我們是不是將太多東西視而不見，活在由安寧的幻影建築而成的象牙塔中。
但是，當我看完了館內發下來的簡介時，我發現作者想要傳達的意念和我想得不太一樣，那些溫暖的居家環境象徵著台灣的特殊產品「樣品屋」，而緩慢的鏡頭移到一個反光點上，藉由合成模糊的「外在世界的真實影像」(上述的戰爭場面)，與之前的溫暖氛圍相比，使我們感覺到強烈的衝突感。樣品屋的本質是由幾片簡易板子搭建而成，裡面的家具只是為了吸引消費者的目光，看起來高級的家具與樣品屋實質是不均衡的，藉由戰爭的影像，顯示所謂的真實，也顯示台灣的特殊消費經驗，過度著重於外表的包裝，忽略了物體的本質。
同一件作品，從不同的角度來看，會產生不同的解釋，這也是藝術有趣的地方。或許下次可以和同學一起來看，分享不同的心得。(也可以讓我壯壯膽子，因為一樓的展場牆壁為了投影，都是黑的，看起來有點可怕，讓我不敢久留，尤其是浴缸裡出現人的臉，嚇了我一跳，感覺像到了命案現場，是這次參觀的小插曲吧！)
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反射-很膚淺-懾相
陳芮瑜(放一)
沿著參展路線走，第一個引起我注意力的作品是吳俊憲《Double C舞團-反射》。一走進那個空間，觸目所及的皆是箭頭。地板中央的箭頭最為集中，然後向四周，以同心圓的方式擴散到四面的牆壁，形成一個相當玄幻的空間。在館裡觀看作品的節錄時，我總覺得那些舞者們，好像是照著地上箭號的指示方向來行動，所以他們的舞步時而密集、時而凌亂，沒有什麼固定的規則。感覺又有點像是喝醉酒的人，認為自己是在走一條直線，但看在他人眼裡卻不是那麼一回事。他們似乎是想走出屬於自己的一條路、走出自己的一片天，卻仍是下意識的，受到已塑造好的道路所影響，無論如何掙扎，都擺脫不了既定的枷鎖。
再來，讓我雙眼為之一亮的，是周育正的《很膚淺》。這已經是我第三次看到他的這個作品了。我覺得他的作品很容易引起大眾的共鳴，也給我很親切的感覺。第一次在北美館看到時，只覺得很有趣，可以看到許許多多的卡通人物的剪影在那裡行走著。一邊觀賞，一邊回憶著過去的童年時光，還可以和同學們互相較量一下，看看誰可以認出最多位卡通人物！不過，那時的我並未深入思考，這位藝術家所想要表達是些什麼。
這次來到當代藝術館欣賞這件作品，一開頭看到的是一大堆的星星、老鷹的圖樣，簡單的說就是美國國旗啦！很像同時還有播放美國國歌的樣子，但我不是很確定，我和它並不是很熟……反正，我認為第一個展間就是拼命的對著我們這些參觀者，尖叫“美國”兩字。第二個展間我不予置評，因為我看不懂他在做什麼，而且每次我一走進去，很像就是影片剛結束時候，真的是讓我感到相當的無言……第三個展間，也是最後一個展間，有一部份就是我在北美館所看到的。其中一面牆上，則是有著一個代表說話的框框，裡面不時變化著許多常常可以在電腦看到的插畫、動畫人物。房間四個角落也各放一個營幕，還會發出奇怪的聲響或閃光。
總而言之，我覺得最後一個房間很好玩。不過，我想，我應該同樣可以理解藝術家所想要表達的。因為，我自己也經常會有和他同樣的想法。在大眾傳播媒體的攻擊下，在美國文化的強勢入侵下，許多有深度、有想法的文化都逐漸消逝。所留下的，僅僅是些徒有表面工夫的事物。或許在一開始時，這些文化也是有其意義與內涵的。但是，隨著時光的流逝，所謂的大眾文化很像失去了其宗旨。
接著，繼鳳甲美術館之後，我再度看到了吳天章《懾‧相》。記得當初在鳳甲美術管看到時，我腦海裡只靜靜地浮現一句話……「這是鬼片的劇照嗎？！讓人毛骨悚然的！果然可以做藝術家的人都不是很正常，我完全無法理解其思考模式！！！」……不過，在聽了老師的解說後，我才大概知道它所想要述說的內容。這次一共看到了四件作品，除了老師帶我們欣賞過的《瞎子摸巷》以外，最令我印象深刻的是《日行一善》。那件作品真的是讓我感到極端的虛偽、極端的諷刺這個社會。政治家們總是高高在上，不食人間煙火。他們無法理解、也不需要真正去了解現實社會的艱苦。
最後讓我有所感觸的是潘大謙的《閃燃》。同樣的，剛開始我不知道他在做什麼。只知道有好多個鏡頭，由不同的角度在拍射室內環境，然後鏡頭就一直不斷拉近。拉近、拉近！直到視角被某個物件的反光點所佔領！那些在工業革命後，所陸續製造出的高科技產物的表面上所浮現的，是中東各地區的殘酷戰爭與動亂。槍聲！尖叫！吶喊！迴盪在和平的、民主國家百姓的屋裡……同時，亦伴隨著越來越高昂的聖戰歌聲。當我們正在抱怨下個禮拜又要小考時，不遠處，有人正為了下一餐飯而想破了腦袋。當我們正在埋怨生活太無趣時，不遠處，有人正為了生存而殺戮。寧靜安祥的室內空間，與城市的激烈巷戰、游擊戰的場面形成了鮮明的對比。悠揚的歌聲，似是人民垂死的低泣……
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看的見的城市
李逸容(醫技一)
在星期假日美好的午後，依約前往位於長安西路上的當代美術館，一睹台新獎入圍的作品們，剛開始很傻的迷了路，打了電話、問了路人、流了汗水，千辛萬苦之際，終於到達目的地---外表保守，內頭卻設計新潮的當代美術館。
剛開始覺得這台新獎的作品怎麼都擺設的像是恐怖片的場景，每一個小隔間都暗暗的，其中以轉角處大個中央有浴缸的那個為甚！剛開始就對它陰暗和牆上的那些用粉筆有點瘋狂的字跡們感到毛骨悚然，之後越過牆更被那中央打了燈的浴缸嚇到差點尖叫、急步逃出，然而，即使恐怖卻也深深吸引著我，於是在老師導覽完解散後，抱著十足的準備又再度進入。
我覺得這是個整個氣氛設計相當成功的作品，入口的陰森強、一轉身就看到浴缸的驚愕感，室內僅擺置打燈的浴缸突顯強烈的不安、躁動以及深沉的寂寞，浴缸中央投影一個閉眼的人影，像是探險家進入某個考察的地點，些微的詭侷，分不清是現實、亦或是自己害怕的投影，場內更由一些激動、獨白的言語，帶動整個氣氛，角落還有一盞泛黃的燈打在有如審問犯人的靠背木椅，高高暗黑的牆隔離出一個小空間，孤零零、無助的，整個場景讓我聯想到精神錯亂的少女，因受到刺激而犯了錯，有點想同情、卻又不自禁的畏懼。
由第一次的奪門而出與再進入細細品味之間，印證了有些作品是需要一看再看，才能發現其中的奧秘、感受作者的心境以及贊歎。
另一個讓我驚訝的作品是---看的見的城市，人 充滿空氣，第一眼發現這個作品是在樓梯間的投影，為他在電梯內的舞蹈讚嘆。之後在走廊上，不經意的發現一個身穿黑衣的女子，失魂、忘我的在窗邊擺姿勢，旁邊甚至有人在拍攝，還以為是戶外攝影。
這個作品充滿想像空間，因為同一個動作或律動，在不同人眼裡可能各有春色，加上大腦豐富的想像力，數個連環的動作譜出故事，沒有音樂，所有的情緒都由舞蹈者的動作牽引著，有快有慢，充斥著日常生活中平凡的地點，貼近真實，但現實中這些動作又僅會存於想像，這是很厲害的地方！運用樓梯腳步像拖把般將每階的每一處都劃過一絲足跡，倚著、靠著牆，不像正常步法就只是向上到目的地，有沉思、有急躁，表現出內心的躁動和波瀾，這麼說有點抽象，就來舉個例說說我看到他們表演時想到的可能小故事吧！
事情是這樣的，在懵懂的少女時期，對愛種有許多的幻想，友誼間，因為強烈的相互依賴和信任，卻也緩緩的醞釀出一絲不一樣的情感。兩個人都說不出那是什麼感覺，些許的激情，帶著罪惡感，只知道不能少了對方，內心有些許的徬徨和恐懼，逃不出陰暗的漩渦。有一個不斷的鼓舞另一個人，追隨她、緊抱她、阻攔她將她的視線灌在自己的身上，像是催促她看清這份感覺；而另一個人卻很猶豫、逃避、看著窗外、抱頭蹲坐於牆下、失神的遊走。
整個作品的都是臨場依著自己身體的韻律舞蹈，因為在走到上難免會有些參觀者，根本無法預期會有多少人、他們站得位置，還有一段是兩人在追逐，剛好有人走來，她們就順勢的運用那兩個人，繞圈玩鬼抓人，而且也好佩服她們的勇氣，能這個”貼近”觀眾---就在我們身旁表演，不僅需要勇氣，還得記好自己的工作，不被參觀者們打擾，既融入又相隔，令我嘆為觀止！
這次參觀還有看到之前去鳳甲就有看到吳天章的攝．相，在陰暗的燈光下，只能說這真是令人更感到詭局邪惡了，另外就是大衛天堂這個作品，些微玄虛，像一個人在回憶過去，鑽進、走過一個個曾經熟悉的地方，五個不同時間，同一段故事的投影編排，似乎是想用以表示時空的不同也也像是一再回憶。加了點幻想，漂浮的椅子，讓現實虛幻，搞不清是作者回念死去的朋友，亦或是死去的朋友回來，更或許是兩人互相的掛念，到同一地點以同一方式回憶。
想分享的心得大概就是這樣了，有些作品言語真的很難表達內心的情緒起伏，唯有自己親身體驗，才能瞭解，不過有些作品真的很需要事先講解，不然就算在麼體驗，也很難瞭解作者們想表達的東西，這就是藝術。最後，帶著參觀藝術展覽後滿足的心，在黑板上留下幾個字證明自己曾來過，踏出當代美術館，想著要快快回家陪媽咪過母親節，走著走著，又走錯路了…
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由「囲」論現代藝術與生活
林騰立(醫二甲)
天工開物，有生之初，藝術便隨生命流轉，而依時代塑其面貌。不論是傳統山水中潑墨和金碧的襯照，抑或是舞台上雜劇與京戲的對白；乃至於西方畫派從巴洛克、洛可可、古典、印象之層層累進、歌劇因應時代的衝擊而激盪出不同樣貌的浪花，藝術所呈現的乃是一種當代的語言，一種現存生命與外在環境的對談。史學界流傳著這麼一句名言：「所有的歷史都是當代史。」其實何止歷史，所有的藝術也是當代的藝術，那是藝術家在歷經時代衝擊後從內心剖析出來的真實感受。
而綜觀此次入圍台新藝術獎的各方佳作，實乃上述「藝術是當代的藝術」之論最佳的明證。如同黨劇團以喜劇手法突顯台灣人面對兩岸困境的無奈；如「請聽我說－－豪華加長版」翻轉莎士比亞戲作台詞以諷諭現代人獨有之矛盾愛情觀；甚至動見体團體以漢字形象赤裸裸地直述出當今台灣社會各種文化之面貌，皆說明了藝術乃是精神內涵混融於時代的一種表現。而在諸多入圍的作品中，我私以為台北首督芭雷舞團的作品－－「囲」，格外吸引觀者目光，不止緣於其譜寫當代生活的舞步，更在於那舞步中有著一身被禁錮的靈魂，那是當代人受狹隘生活擠迫而近乎窒息的靈魂。
藝術作品之取名若佳，往往能收畫龍點睛之效，尤有甚者，更是以作品名稱引襯出藝術之內涵。「囲」即是這麼樣一件以命名揭櫫內在靈魂的舞蹈。「囲」者，音與通同，依其發音所得聯想不免為寬暢、舒通之意；然由其象形卻又不禁臆測囲字是否解做堵塞、困閉。事實上，囲字確實解作為「圍」，觀形辨義而可知其為封禁之意；然其讀音對比於字本義的反諷卻不禁使人為之莞爾，也使人驚歎台北首督芭雷舞團命名之巧、之精！
就「囲」一舞而言，其舞步中所欲呈現的是一種現代人對生活的反思，而舞者的律動與各道具所象形的意涵則實為當代人在不得喘息的生活中一個抒發的窗口。台北首督芭雷舞團本身雖以芭雷舞聞名，然而此作品卻以現代舞呈現現代人「欲通實困」的困境；自然此一概念已多見於文學著作中，但藉以人的軀體直接而誠實地表達軀體所受層層圍困之苦，無疑使這份被圍困的心靈更加寫實、更加怵然衝擊於眼前。新文化運動後，文學界多喜談論「我手寫我口」的白話創作，而「囲」作品之誕生，無疑宣告著「我身舞我心」的時代即將來臨；較之文字呈現當代生活的苦悶，更有另一番滋味。
那麼，且讓我們進入台北首督芭雷舞團的舞步中－－「囲」。
時代之變遷會雕塑專屬於時代的面貌，以當代生活論之，現代人的生活多踩踏精緻、效率與快速之步調，生活上要求的是精確與迅速，而步調是否優雅、是否從容則逐漸乏人問津。惜取光陰原來無可厚非，那畢竟是生存於現代社會必循的途徑，然而事事均追求效率卻使得生活緊張而不自在，身與心也因此受困於時間之倉促與空間之壓迫不能喘息。可歎的是，即便當代人對眼前的生活感到無奈與不適，卻無力更無從去改變它，只能自愚愚人的以各種手法加以文飾。「囲」便由四張長桌、數個透明箱拉起序幕，簡單的佈景似傳達悠然的心境，卻也令人從過份樸實的舞台上嗅到一絲枯燥單調的刺鼻味。視角乃從冷清的場景轉移到舞台前方的魚缸，金魚悠游的身影顯得怡然自得，彷彿生活的安祥自在盡存於鰓紅的搏動與尾鰭的輕擺；豈料一回神，玻璃缸的反光赫然刺入眼簾，殘酷地映証著枯燥與單調的揣測－－那是侷限的時空對生命的束縛！
舞者續以顫抖的身軀出場，好似龐大的擠迫正加於其身，他痙攣、他抽搐、他痛苦地舞動身軀，演繹離水的金魚渴慕魚缸外不受拘束的浩瀚，卻怎知一出水便幾乎窒息，幾乎瀕死於水缸外過分自在的氧氣。於是金魚只能重回玻璃缸構築的藩籬，恰如現代人只能綑綁自身於中乏味枯燥的水缸中－－這無疑是一種矛盾的悲哀，一種現代人希冀自由卻不得不自縛的悲哀。
隨後樂音揚起，音符的躍動交織成時針與分針的腳步聲，每一個時刻似乎各有其空靈，有其激情，有其平靜，有其歡愉；卻在側耳靜聽後發覺其週而復始的規律－－這樂音是不斷重複的！這曲是未曾流動的！這時間竟是靜止的！於是八位舞者以OL衣款出場，機械化的舞步低沉地述說著數日如一日的乏味，彷彿一個個遭時間綁架的靈魂，正以規範而制約的動作循環著近乎癱瘓的人生。而又豈只是樂音重複，舞者的軀體竟也似上了齒輪的傀儡，舉手投足的精確諷刺著行屍走肉的人生，令人瞿然致乎一身冷汗。正喟歎間，那一個個被時空綑綁的身軀開始四處奔走，每個軀殼中都可以想見一個渴望自由的靈魂，似想吶喊卻被扼住喉嚨，只能默默隱忍於「囲」的當代生活中，然後，鬱鬱倒下……。舞者的「掙扎」乃在這瞬間豁然解脫，卻留給了觀者更深的驚疑與反思。
以現代人生活的角度看「囲」，這舞確實是難有歡喜的落幕的。畢竟「囲」不願掩飾現代人所遭逢的生活枷鎖，欲直白呈現便只能留給觀者無盡的掙扎。在這一時無解的生活難題中，藝術之價值乃由「囲」一舞展露無疑，「我身舞我心」想來不只是台北首督芭雷舞團躍動於台上的原因，更希望藉由舞步將現代人由無味而狹窄的時空綑綁中喚醒－－不只是一、兩個人，而是一整個都市、是成千上百的靈魂；而當那一日來臨，被禁錮的身心才能從自縛中解脫，台北首督芭雷舞團的舞者也才能以自在而開闊的舞姿，平和收場。一舞「囲」，有其幕起，也有其幕落，但藝術喚醒生命對眼前時空的反思才正要開始；且讓我們由「囲」走入藝術，由藝術走出苦悶的生活。
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漢字寓言
黃蕙華(物治一)
時間上的無法配合沒有跟上老師帶大家一起去的場次，而是趕在展覽的最後一天自行前去觀賞，沒有任何的導覽或是解說，透過自己的五官感受最直接純粹的藝術衝擊。在中山站下車，往台北車站的方向沿著捷運大街走，藝術長廊上展示著若干某學校資料處理科學生的作品，雖不是當天參觀的目的但也有著讓我印象深刻的作品。一個巨大的沙漏立在畫作中央，靠近底部的一端一個人蜷縮在傾洩而下的沙子中，感受到對於時間不斷流逝卻又無可奈何的無奈與無力感。相對龐大的沙漏給人無比的壓迫感，時間的不等人我想是都市人們共同的感受。
回歸這次看展覽的主角，當代藝術館整個館體是利用古蹟改建而成的，無論外觀或是內部走廊無處不散發出古色古香的氣息。這次的主題是『台新藝術獎』的入圍特展，此獎已經開辦第七年了，主要分為視覺藝術類與表演藝術類，獎項表揚了台灣當代藝術中富開創、專業、時代精神的創作，分享創意、美感以及表現活力。同時，也會評選出一個橫跨視覺藝術類以及表演藝術類範疇的特別獎得主。展場中所看到的作品，都是從去年數以千計的活動中所脫穎而出的創作結晶，競爭激烈的同時，也無形中增加了整個展覽的精采度與可看性。
上了近一學期的課程至今，對於〝錄像藝術〞雖然還稱不上完全了解整個發展脈絡，但也多少有些初步入門認識。〝錄像藝術〞有別於傳統藝術素材的侷限，大量運用多樣複合媒材裝置、新媒體科技，結合影像配置所構成的藝術。作品所表現出的不僅僅是創作者的靈感，意境的表達更與整個展間配置搭配得淋漓盡致。小至作品中素材彼此間的相對位置，大至配合整體投影機與光線的交互投射，讓觀賞者充分融入作品情境置身其中，進而思考體會創作者所表達的意念，我想這也是錄像藝術最為迷人獨具特色的特點。
這次期中報告我所選定的作品評論主題為『漢字寓言未來系青年觀點報告』。漢字相對於其他國家文字最為特別的點在於其有獨立性，是單一卻又可以拆解的圖像，能夠拼湊出獨有的輪廓與性格。2007年日本年度漢字為『偽』，大陸喊『漲』，台灣是『亂』。如果能夠憑藉一個漢字展現當代的世態，從中看見人們回應社會的觀點，那麼是不是年年都能選出一個年度漢字作為代表？此藝術表演以社會觀察作為主軸，表現年輕人對於當今台灣社會與文化各面向的觀感以及詮釋。從經濟、政治、文化、藝術、教育、哲學切入，回顧並總結整理2008年度時空世態，總共發表了十個漢字，它們一同交織出這世代對社會的觀感與語彙。十個字包含了『掙』、『罰』、『泡』、『寂』、『忘』、『讓』、『凹』、『群』、『絕』、『勿愛(ㄇㄞˋ)』。雖然沒有實地到轱嶺街小劇場欣賞演出，但透過裝置藝術的巧妙結合，加上一旁的解說文字，仍能感受到創作者熱切想傳遞出的訊息。
『泡』的裝置簡單明瞭表達出泡的概念，一個大大的文字周邊圍著一個大大的圓形，泡字被泡包圍著，沒有其他多餘的配件。想像整個世界是個大泡泡，每個人也都是泡泡。泡泡總是飄來飄去居無定所，輕盈又脆弱，柔軟卻又飽滿張力，用水包住而成為的泡泡。泡泡的意像是美麗的，同時也讓人感到是個隨時可能會破碎的夢境，一個既虛幻又真實的存在。
『寂』的裝置是個立方盒子，立方盒子代表著房子，房子內的IKEA裝潢乾淨整潔卻也讓人感到疏離，小小的人兒在巨大房間的壓迫下更顯孤單渺小。世界是寂寞的，空氣是冷峻的，小小的空間彷彿空氣冷凝，寂寞的事實是使人錯愕的。一個在外頭再活潑再活躍的人，在面對空無一人只有自己的空間時，是否陪伴身旁的都只剩層層堆疊的寂寞。其實每個人都會寂寞的，不是嗎？
『絕』的立方盒中放入了若干法醫檢驗屍體時使用的器具，冰冷僵硬的鐵器上鋪著一層薄薄的灰塵，孤獨又寂靜的躺著。看到絕這個字的時候想到的是什麼？絕望？絕境？絕字不管與怎麼樣的字詞作配對，都讓人有種被逼近牆角的強烈壓迫感。不知怎麼的，『絕』的立方盒裝置給了我很大的衝擊感，特別查詢了『絕』字場次的表演，就如同此字給人的感覺一般，這是一段很悲傷的戲。死亡，說穿了對於任何人都只是時間的問題、一場行屍走肉苟延殘喘的延續，演員演出了對生命最簡單的絕望，並且在尾聲真心誠意的對世界作出最後一聲呼喊。
會選定『漢字寓言』這個作品作評論是因為很喜歡中國文字，它們不僅是我從小到大所使用最熟悉最親近的語言，更因為漢字單一存在時的美感遠遠超越了字的形體本身。不管是獨立出現，或是鑲嵌於詩詞之中，隨著觀賞者自我性格、人生歷練或是當下情緒捕捉的不同富涵多重意義，給人無限想像發揮的空間。文字結合戲劇，以戲劇的方式文字作主軸，演出七年級生對社會的吶喊。戲劇所能做的對於人生對於社會，或許無法改革什麼，但它具有回顧整理和想像的能力。〝報告〞二字的使用便是動見体團體向外界發聲的第一步，新一代創作者擺脫從前的保守，向社會注入嶄新的價值觀和年輕思想，所做出的這份集體創作卻又各自獨立的戲劇作品。
這次台新獎的入圍特展讓我感受到許多不一樣、未曾體驗過的感受。透過錄像藝術的表達方式，各自獨立的小房間充分加深了融入感。雖然沒有依靠導覽解說，但憑自己的感覺努力解讀創作者的想法，也是另一種收穫。
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反射
醫技系一19703013李恩雅
對於每天到中山站轉車上學的我，台北當代藝術館自然是參觀首選，雖然知道附近有間當代藝術館，但直到參觀當天才知道它的確切位置～這對方向感不甚好的我可是一大突破啊ＸＤ
買了很可愛的星形票進入展場，發現幾乎每間都黑漆漆的，頗有上次在北美館參觀的感覺，其中使我印象最深刻的是Double C舞團的「反射」，展場地板上貼滿了如濺開水花般的白色箭頭，編舞者認為生活中已充斥太多複雜的符號，所以將符號簡化到箭頭，箭頭是保護亦是種限制，觀賞者藉此反思；我們的反應到底是「自己」的反應還是為了配合別人的答案而做出的反應？
表演中有一段是舞者坐在地上比中指，比中指在現在社會中是個不雅的動作，用來表達自己的憤怒或厭惡，但這個動作本身是中性的，並不代表任何意義，是人們共同定義它，賦予它特定的意義才造成的。就跟我們周遭的事物一樣，本身沒有意義。好比提供人類便利生活的座椅，是我們為它取名椅子，它才成為椅子的。這讓我聯想到《公孫龍子•名實論》中說：「天地与其所产焉，物也。天地與其所產焉，物也。 物以物其所物而不过焉，实也。物以物其所物而不過焉，實也。」什幺是名实？一个物体、一件事情、一个动作、一种关系本来只是自然而然的存在在世界上，并没有自带什幺名字，也并不依赖于称谓它而存在，我们把这样的物体、事情、动作、关系叫做“客观实在”，这就是“实”。一件事物、一個動作或一種關係本來就自然的存在世界上，也不依賴於它的名稱而存在，這樣的物體、事情、動作、關係叫做＂客觀實在＂，就是＂實＂。人类来到这个世界上以后因为要和它们打交道，为了分别它们，方便自己，才给各种事物取了种种各不相同的名字作为它们的代号，这就是“名”。人類為了區分和方便，才給各種事物取了不相同的稱呼作為代號，就是＂名＂。事物一旦有了名，原来的事物本身仿佛从此找到了一位替身，人们也习惯于利用事物的名来进行交流活动，仅仅是到了需要的时候，才把名还原为事物。事物產生了＂名＂，原來事物本身彷彿找到了一位替身，人們也習慣利用事物的名來進行交流活動，除非需要的時候，才把＂名＂還原為事物。
舞蹈中有時候燈光會投射到觀眾身上，或是突然跑向觀眾，造成觀眾的壓迫感並產生畏縮、後退等＂反射＂，這樣一來觀眾也成為作品的一部份，讓表演不再是舞者跳舞者的、觀眾看觀眾的，藉由互動完整了整個演出。我们定名的时候只要定义某个语言符号代表某一客观实在就可以了，并没有考虑很多其它的东西，但是在我们使用这一语言符号的时候就会发现有时候事情并不是这幺简单。
此外，有一段是一名舞者站在中間，旁邊三位舞者經由＂遠距離的碰觸＂讓中間的舞者產生反應，這也考驗了舞者的記憶力，先是耳朵，接著是手指頭……等。最後中間的舞者變成對相反的部位做出反應，例如被碰觸右手，舞者的左手就會產生反應。她的一舉一動也讓我回想起小時候憤怒使性子時擺手跺腳等動作，不禁會心一笑。
人們因為相異的學歷、生活環境、家庭背景……等，會對各種事物產生不同的反應，我認為這就是每個人獨一無二的地方，人也是這樣才才在與他人的互動中激起美麗的漣漪……，而編舞者想表達的是，在做出反應前我們應該反思是否過度迎合對方的需求或刻意違逆對方的意見，而喪失了自己甫一出生就具有的＂Reflex movements＂？
我想，編舞者期望藉由這件作品，讓大家找回那份初衷。
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動見体-漢字預言-樹谷園區
易書瑜(物治一)
前言
98.05.20.搭乘捷運抵達中山站，出站步行至台北當代藝術館，隨手拍幾張相片。路上，頓時覺得我們真是有文藝氣息。今天，我們要參觀「第七屆台新藝術獎入圍特展」，於是買兩張票進到展區。台新藝術獎就是不一樣，特展的票特別設計成星形，好似入圍者榮耀的象徵。 看完所有入圍者的各項作品，視覺藝術、表演藝術，有震撼、有恐懼、有欣賞。展場經過特別設計，營造出不同氣氛，詭譎、衝突、清新，融入作品氛圍。
入圍作品非常多，也各有千秋。我用自己的觀點，主觀挑選出兩樣和我較有共鳴的作品稍加評論，分別是「動見体團體」的「漢字預言 未來系青年觀點報告」及「台灣田野工場」策展執行的「樹谷園區公共空間藝術設置」。
日本年度漢字，選出一字代表過去一年；漢字預言，選出一字代表現代、未來青年觀點。漢字預言可以是一個字，也可以是不同偏旁、部首自行組合成的圖。透過不同的文字、符號表達出不同的意象，亦或結合不同領域呈現作品，這是這組作品突出之所在。
展出十件作品中，「勿愛 」最引起我的注意。「勿愛 」看似兩字組合而成，實則為一台語字，讀做「ㄇㄞˋ」，不要的意思。在我看來，「勿愛 」除了不要的意思，其中包含著「勿愛」，不要愛的意思。而此一作品設計成一馬桶，是否所有的不要、不愛都可以輕輕鬆鬆一沖即走？我猜想，這是創作者的希望。
除了展示作品，展區中央有一盒印章，其中大多是偏旁、部首，藉由參觀者自行造字，體驗屬於自己的漢字預言。我選擇了「小」印出「小小」代表我自己，再用「彡」「冖」「丿」「夊」和「心」寫成「愛」創造出屬於我的漢字預言參與這項作品，儘管愛是原本就存在的字，但是用各種不同元素重新組合成的愛別有一番味道。更重要的是組成「愛」中的「心」，曾經聽說一位外國朋友來台灣學習中文的趣味故事，有人問他為何不到中國內地學習中文呢？他回答：「少了心的『爱』又怎麼能叫做是『愛』呢？」
在此和大家分享我參與漢字預言的作品「小小愛」。
樹谷園區公共空間藝術設置
藝術、工業是否能夠和諧共存？在樹谷園區，藝術和工業不僅僅和諧共存，更相互輝映。有人說人跟自然間的關係中，自然扮演破壞的角色，同時也是創造的角色。樹谷園區公共空間藝術設置都是能和大自然和諧共處的作品，更難能可貴，是和工業園區結合的藝術空間。台灣田野工場是由一群公共藝術家共同組成，不論老的、小的、在地的、外地的，合稱樹谷園區藝術家，他們戲稱樹谷園區的公藝術作品是從大自然偷來的藝術。他們取用陶土、金屬、玻璃、光電等各種素材；有人憑自己記憶中的味道、觸感創作，有人利用大自然做為創作的媒介。
作品展區更特別設計成一片土壤鋪造，自成一格的小天地。「跨越視覺絢爛的感官，你還是覺得，雙腳踩在土地上最真實。」於是，我脫下鞋子進入展區感受真實的土地。一片藍天白雲美好的天空下，樹谷園區大樓、公共藝術、大自然和諧共存。從這片土地的歷史重頭開始介紹，樹谷園區不只是科技的、藝術的、更是人文的。
樹谷園區的各項公共空間藝術設置，最吸引我的作品有「天蠍座」、「新歐姆定律」和「永恆的太陽」。「天蠍座」採用金屬創作在戶外不怕日曬雨淋，也不怕遊客破壞，反而歡迎遊客參與這件作品，大方的坐上天蠍「座」合影留念。「新歐姆定律」結合陶土和光電，不僅僅白天能欣賞，在夜晚更能顯現「新歐姆定律」的五彩光芒。「永恆的太陽」如向日葵、風車，佇立在一片草原中相當契合，大膽的對比配色，明亮、搶眼，即使在數公尺外都能被它吸引。
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瞎子摸巷
葉再倍(醫一甲)
這是我第一次到當代美術館去參觀展覽，而這次參觀的是台新獎視覺藝術類的作品，雖然作品的件數不多，只有四件，但是每一幅畫、或是每一件作品，都令人印象深刻。
其實每一件作品的作者都在他的創作當中表達或呈現了他所想要表達的內容，不管他的理念或想法我們了不了解或能不能體會、接不接受，大部分都脫離不了自己的價值觀、對社會議題的關懷、省思等等。
其中讓我印象比較深刻的作品是有一件有四個人，穿著很鮮豔的服飾、色彩對比有些強烈的服飾，或者說很〝特殊〞的服飾，造型有點像〝小丑〞，他們都站在一條木棍上，彼此手搭著手，手中都拿著一些道具(長竿子之類的東西)，面對著鏡頭做出各式各樣的表情。這件作品，在前一次老師帶我們去參觀的展覽中就已經看過了這件作品，如今又與之相逢，印象當然會比較深刻。這件作品，作者想要表達的概念應該是現代人都汲汲營營的生活在忙碌之中，尤其都市人最為明顯，雖然說我們每天都在忙東忙西的，但是我們曾幾何時在夜深人靜之時，靜靜的坐下來思考過：我們到底在忙個什麼勁呀?忙的內容到底有沒有意義呀?我們到底知不知道我們這麼忙碌，到底是為了什麼?所以這件作品中的每一個人物，都給人家有〝盲從〞的感覺，四個人因為彼此都不知道答案，所以搭著肩、在大都市晚間的夜景之下，呈現〝茫然然〞的樣子，根本就不知道生活的重心到底在哪裡，他們服裝顏色的強烈對比，我想這件作品的作者應該也是花了好一番功夫才決定出來的吧!我想作者所要表達的應該是圖中四個人在〝繁華的大都市生活中〞，〝內心的矛盾〞吧!想要接受又不想要接受的樣子。這件作品，我覺得不只是視覺上的震撼、也有精神上的震撼。
每一件作品的創作過程都是非常艱鉅，而且也是一個浩大的工程，從拍片、剪接、服裝、取景、動作、表情…等等，每一個環節都非常的重要，而且作者在每一個環節上也都花了相當大的功夫，這也讓我知道了作者的辛苦，他們這麼辛苦的創作，應該是很希望觀賞者能夠從他們的作品中了解他們所要傳達的訊息、獲得一些東西或感動、甚至是贊同或體會他們的想法與理念吧!
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樹谷園區公共空間藝術設置
包哲豪(醫一乙)
在眾多展覽與作品中，我想選擇的是”台新藝術獎入圍特展”中的「樹谷園區公共空間藝術設置」這件作品來發表我的心得。【樹谷園區(Tree Valley Park)：位在台南科技工業區奇美旗下的液晶電視生產園區，開發定位為以生態關懷為本，深化人文生活價值的科技產業生產基地。】
先說一下台北當代藝術館給我的感覺，外表雖為一座古蹟，但一走入就處處發現驚奇，創意結合科技在館內各角落展現無疑，當代藝術將古蹟活化甦醒的功力還真讓人不能小覷。
會選擇此件作品的原因，或許是在當場感到很深刻的印象，此展大部分的作品都是用視覺、聽覺來感受，但這件作品跨越絢爛的視覺，用雙腳的觸覺，真真切切的踏在樹谷園區的泥土上，接收台灣田野工場想表達給我們的意念。
說到公共空間藝術設置，我立刻想到台北市敦化南北路上整條的設置(像是斑馬屁股的紅綠燈、紅色大鳥籠等等)抑或是陽明校園的大風車，不過這些裝置都是先等建築完成才配合；不像在樹谷園區中，藝術家親自參與生活空間形塑的過程，親自體會樹谷的歷史、生態背景和未來展望，這種「大自然」才是真正主角的想法，才能使公共藝術搭配生態永續與生活美學融合，推廣藝術走入群眾生活中。而我們身為自己社區的一份子，多少會對社區有所認同與了解，在樹谷園區中，這些『居民』也可透過一系列和樹一起紮根生長的方式，用藝術加強自己對這塊異鄉的鏈結，更關心、喜歡甚至愛護自己居住的地方，這才是公共藝術設置的可貴意義所在。
踩在展覽場灼熱的南台灣泥土上，你感覺的到100年前祖先的呼吸嗎？而100年後，工業區可能不在了，現今移入”居民”們成了祖先，留給下一代的是什麼？藉由融入公共藝術的設置；藉由一棵棵當年紮根的樹，前人種樹後人乘涼，環保&永續經營的概念也是我認為台灣田野工場想表達的！
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